Yuni R. P - XL - Estallido Rosa

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d'une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l'huile sur toile et écartant le pinceau au profit de la spatule, l'artiste développe une surface picturale où la couleur ne se limite pas à décrire l'image: elle prend du volume, de la direction et du mouvement.

La spatule lui permet de déposer, d'étaler et de superposer l'huile par des gestes larges et décidés. De cette procédure naissent des surfaces d'une richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se trouvent partiellement sur la toile sans perdre totalement leur individualité. Cette caractéristique constitue l'un des éléments les plus reconnaissables de son langage: des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et se mêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, des jardins, des figures et des scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l'un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, rivages, reflets et horizons apparaissent à répétition, transformés par un regard qui privilégie l'expérience sensorielle sur la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l'impressionnisme et du post-impressionnisme: la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu'une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition lumineuse de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l'intérêt pour l'éclat de l'eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s'agit pas d'imitation, mais d'une affinité au sein d'une longue tradition d'artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus matériellement emphatique. L'empreinte de la spatule demeure visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut atteindre à l'abstraction; pris de la distance, ces taches et directions se réorganisent en voiles, reflets, végétation, figures ou horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l'un des aspects les plus séduisants de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre complètement ce caractère. Face à la toile, le relief de l'huile et les variations causées par l'incidence de la lumière apportent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l'image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

La trajectoire publique Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et une présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement à travers des plateformes et des organisations dédiées à l'art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs pays d'Europe tant à titre privé qu'institutionnel.

Œuvre d'art de l'artiste Yuni réalisée en huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimension de 80 x 110 cm de peinture.
Édition originale.
L'envoi se réalisera par l'intermédiaire de la compagnie United Parcel Service (UPS) pour l'Espagne et l'Europe, et par la compagnie FedEx pour le reste du monde.
L'œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, film bulle et placée dans un tube robuste.
Une fois l'œuvre payée, trois jours sont nécessaires pour le processus d'emballage et la remise à la société d'envoi.
Le colis vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
"Cette lot contient des visualisations réalisées avec IA. Consultez les photographies d'origine pour vérifier l'état réel de l'œuvre."

Cette captivante peinture de paysage à l'huile se distingue par un langage néo-impressionniste caractérisé par une épaisse technique de couleur en pâte réalisée à la spatule, ce qui confère une nette tridimensionnalité et un dynamisme tactile à la végétation et à chacun des pétales des pavots dans des tons rose vibrante et magenta. La perspective basse place le spectateur en immersion directe avec le premier plan, où les fleurs émergent avec une grande force expressive sur une prairie riche en nuances vertes, jaunes et éclats de bleu cobalt qui guident le regard progressivement vers un horizon lointain. Le passage du ciel, qui se déploie dans une dégradation chromatique lumineuse allant des tons violets et bleus vers une teinte dorée chaude près de la ligne d'horizon, enveloppe la scène d'une atmosphère sereine et poétique évoquant la chaleur du crépuscule, transmettant une profonde sensation de liberté, de vitalité et de fraîcheur naturelle.