Miquel Torner de Semir (1938) - Ecos del mar

Signé par l'artiste en bas

L'œuvre est présentée encadrée

Dimensions de l'œuvre : 33 cm de hauteur x 41 cm de largeur

Dimensions du cadre : 56 cm de hauteur x 64 cm de largeur

Bon état de conservation

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BIOGRAPHIE DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir naît en 1938 au château de Santa Pau, dans la Garrotxa (Girone), étant la dernière personne vivante née dans ce bâtiment emblématique entouré de volcans (à l’heure actuelle il vit à Sant Feliu de Guíxols). Ce fait marque sa facette de peintre. Homme de la Catalogne ancienne, cultivé, il a toujours été attiré par le Moyen Âge, le Romànic du Piémont et les gothiques primitifs. L’empreinte de l’art italien de la Renaissance, notamment des peintres du Quattrocento italien comme Fra Angélico ou Raphaël, se fait sentir dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui qui nous occupe. C’est précisément ce mélange entre l’ancien et le moderne qui réside dans l’originalité de son œuvre. Ce qui semble l’avoir le plus formé est la connaissance du roman et du gothique. Ses figures, souvent entourées d’une épaisse ligne sombre, évoquent les vitraux gothiques, lumineux, beaux en eux-mêmes et pour eux-mêmes. Élève du peintre muraliste et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qui est pour lui le plus important : la discipline du dessin. Avec le maître Marlet, il découvre le Modernisme et le Néo-centisme catalan. Il étudie à l’École des Beaux-Arts à Sant Jordi à Barcelone et à l’école de San Fernando de Madrid, où il visitera le musée du Prado et s’imprègne de la peinture de Velázquez en reproduisant les meninas à sa façon, avec son style propre, utilisant des teintes vives comme le rose et le violet fluorescent qui ne laissent aucun doute sur le surlignement, la modernité et la sympathie de l’artiste. De plus, si l’on regarde attentivement, on peut constater l’utilisation, par l’artiste, de la technique du collage, qui consiste à incruster un morceau de tissu, de carton ou même une partition musicale.

À Paris, il commence son œuvre comme il l’appelle « entre le vieux et le nouveau ». Il commence à organiser des expositions personnelles à Terrassa en 1968, puis dans d’autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son œuvre a débuté dans un figuratisme méditerranéen, évoluant ensuite vers l’abstraction, pour revenir à une figuration d’un concept moderne. Il est considéré, en définitive, comme l’un des exponents les plus importants de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui étaient pas inconnues car à Barcelone il avait eu l’occasion de connaître le groupe Dau al Set. Dans l’école du Dau al Set il croise des artistes si renommés que Tharrats, Muxart ou Tapies. Sa peinture se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et riches. Son œuvre peut se définir en un seul mot : VIE. Ainsi, la magnifique œuvre de ce peintre catalan se caractérise par sa riche et épaisse colorimétrie de grande vivacité, qui, associée aux diverses matières qu’il utilise comme support, donne le résultat d’une peinture expressionniste de haute qualité chromatique et d’une personnalité marquée, définissant l’artiste comme maître.

Le classique et le nouveau se fondent dans le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, se dissipe. La ligne de démarcation entre le passé et le présent s’efface avec ses peintures, avec sa façon de tracer sur la toile. Miquel parvient à ce que peu de gens avaient réalisé auparavant : parler du passé avec la voix du présent. Sa voix : ses tableaux. Sa méthode : la passion. Son accomplissement : toute son œuvre.

Le peintre gerundense est influencé par les anciens, Giotto, la Renaissance italienne et par la quête informelle des peintres abstraits. Tout cela est le point de départ de sa peinture ; ce qui l’occupe autant sinon plus que l’idée, il a tenté d’être un pont entre le passé et le présent, mais aussi ouvert à tout ce qui est nouveau, à la quête constante. Un contraste intéressant dans l’œuvre de Miquel est la façon dont il présente des personnes, des lieux et des situations d’époques anciennes, matérialisés par des techniques picturales modernes. Ce grand peintre catalan a su briser les règles du temps. Aussi directe que soit Miquel Torner de Semir pour définir les lignes et les formes, il est parfois incroyable de constater que l’œuvre est une toile à deux dimensions, donnant à voir, à première vue, une somme de textures d’un monde tridimensionnel.

Certaines de ses œuvres présentent un accent faubiste marqué, avec une palette chromatique intense et expressive, contrastant avec la sérénité et le regard vide des visages qui invite le spectateur à s’immerger dans l’environnement de l’œuvre et la pensée de l’artiste. Néanmoins, Torner de Semir a un style propre basé sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Les figures féminines ont les formes posées de l’art religieux et expriment le calme de l’esprit. La figure sert à Semir pour réclamer l’ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joan Lluís Montañé, barcelonais, membre de l’Association Internationale des Critiques d’Art, le prestigieux peintre catalan Torner de Semir, dans son vaste corpus pictural, « s’intéresse à la composition et à la couleur, générateur de créations particulièrement élaborées, où l’empreinte de la détermination et la palette de couleurs contrastées se lisent. Il expose des figures, des paysages et des compositions qui constituent un clair exercice d’académisme pictural dans lequel il n’abandonne pas une certaine innovation formelle et technique, tout cela dans une touche plastique personnelle inimitable ».

Le critique d’art Josep M. Cadena dit de Semir : « Le peintre trace de fortes et précises lignes les silhouettes des éléments principaux de chaque composition et utilise des couleurs basiques et pures pour exprimer les sentiments. Quand il est possible, il réalise le tableau dans le tableau, et tente même d’insérer dans ses fonds des interprétations et des signes abstraits. Ainsi il parvient à une relation positive entre les diverses formes d’expression artistique qui le motivent et son langage plastique est beaucoup plus riche et attractif. Il a un style propre qui repose sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Ses figures féminines ont des formes posées de l’art religieux et expriment le calme qui doit gouverner les réalisations de l’esprit. La figure lui sert à demander l’ordre et le rythme dans les actions humaines, sa peinture est éthique. Il communique avec facilité des sensations positives chez ceux qui connaissent son œuvre ».

Pour J. Llop S. : « Le dessin, le trait fondamental, fort, précis, incisif, établit la forme, délimite les espaces dans les compositions méditées que nous présente Torner de Semir. Puis vient le voir autrement, l’imaginatif, viennent les rêves qui se raccordent à la réalité qu’il décrit et habille d’un cromatisme qui conjugue les couleurs de base, des tons doux. C’est un style personnel qui découvre l’autre réalité du paysage, de la figure. Oeuvre intéressante et attractive, qui captive le spectateur et le conduit sur le chemin de l’imaginatif ».

Conforme à sa vision des primitifs, il ne s’est pas trop préoccupé de sa projection sociale envers ses maîtres, qui étaient parfois innomés et malgré que ses œuvres se trouvent dans de nombreux pays, il a exposé en Europe, en Amérique et au Japon, il est difficile d’établir un recensement exhaustif de son curriculum. Actuellement il expose, de façon permanente, à La Galerie Arcadia de Madrid.

En 2003, il est choisi par le Museo de la Real Casa de la Moneda pour qu’une de ses œuvres soit éditée en billet postal et participe à l’exposition du XXVe anniversaire de la Constitution espagnole. Entre-temps, le Museo de la Real Casa de la Moneda à Madrid a organisé une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner se sont exposées dans un grand nombre de villes européennes et espagnoles telles que : Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valence, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voyons maintenant, ci-dessous, quelques-unes de ses expositions les plus importantes de l’artiste catalan :

Expositions les plus significatives
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelone.
Pinacothèque. Sabadell - Barcelone.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - France.
Invité d’honneur à l’exposition du Cercle Espagnol. Dreux - France.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - France.
Grand Prix la Femme et l’Imagerie Jeanne Gatineau. Paris.
Salle Gavina. Palamós - Gérone.
Salle Clará, Olot-Barcelona.
Espai culturel Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.France.
La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suisse.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería d’art Star. Collectif.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.France.
Galería Campo u Campo. Belgique.
Galería B.C.S. Estrasburgo.France.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.All./Allemagne.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.All./Allemagne.
Naumilenium. Barcelone.
L’art century art. Barcelone.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.
Exposition Commémorative du 25e anniversaire de la Constitution espagnole. Madrid.
Salle Constanti Art, Reus. Collectif de Noël, 2009-Tarragone.