Veronika Obushikhina - Inflection 2 XL





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Veronika Obushikhina – Inflection 2 XL, une œuvre originale à l’acrylique sur toile (80 × 100 cm, épaisseur 3,5 cm; bords peints), signée à la main, produite en Espagne en 2026 et représentant une scène intérieure en vert et blanc, vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
L’œuvre explore la relation entre la présence corporelle et l’expérience humaine intérieure. La ligne et l’espace négatif se combinent pour créer la figure, tandis que la couleur exprime l’unité entre la forme visible et les expériences qui n’ont pas leurs propres contours. Grâce à un langage visuel réduit, la peinture approche le corps comme un espace où l’extérieur et l’intérieur sont inséparables.
La peinture est réalisée à l’acrylique sur toile. L’œuvre mesure 80 × 100 cm, avec une profondeur de 3,5 cm, et les bords sont peints pour s’harmoniser avec la composition. La taille totale de la toile, y compris les bordures, est de 91 × 111 cm.
Pour la protection, la surface est protégée par un vernis satiné. La peinture sera envoyée sans cadre sur châssis, roulée dans un tube en carton pour un transport sûr.
À propos de l’artiste:
Veronika Obushikhina (née en 1976, Russie) est une artiste contemporaine basée à Barcelone, en Espagne.
Travaillant à travers la peinture et la vidéo, Obushikhina examine la relation entre l’espace, la perception et la présence humaine à travers un langage visuel caractérisé par une réduction géométrique, une structure spatiale et une retenue formelle. Puisant dans les traditions minimalistes et conceptuelles, son œuvre explore comment l’architecture, l’horizon, la figure et le vide fonctionnent comme des points d’orientation dans l’expérience contemporaine.
À travers des compositions soigneusement construites, elle crée des environnements contemplatifs qui examinent l’équilibre, la distance, le silence et les conditions perceptibles par lesquelles nous comprenons le lieu et la présence. Son travail reflète un intérêt continu pour la capacité de la forme visuelle à façonner la conscience psychologique et spatiale.
Les œuvres d’Obushikhina ont été exposées internationalement en Europe et aux États-Unis, notamment lors de présentations au MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelone ; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe ; et des expositions à Barcelone, Grenade et Berlin. En 2026, elle présentera l’exposition personnelle Where Form Remains à la Arttek Gallery, à Barcelone.
Ses œuvres appartiennent à des collections privées à travers l’Europe et les États-Unis et figurent sur des plateformes internationales telles que Artsy, Singulart, Artfinder et The Artling.
Obushikhina a terminé ses études à l’Institut de la Culture Méditerranéenne en 2025. Elle poursuit le développement d’une pratique multidisciplinaire située à l’intersection de la perception, de l’enquête spatiale et du minimalisme contemporain.
Instagram @obushikhina
L’œuvre explore la relation entre la présence corporelle et l’expérience humaine intérieure. La ligne et l’espace négatif se combinent pour créer la figure, tandis que la couleur exprime l’unité entre la forme visible et les expériences qui n’ont pas leurs propres contours. Grâce à un langage visuel réduit, la peinture approche le corps comme un espace où l’extérieur et l’intérieur sont inséparables.
La peinture est réalisée à l’acrylique sur toile. L’œuvre mesure 80 × 100 cm, avec une profondeur de 3,5 cm, et les bords sont peints pour s’harmoniser avec la composition. La taille totale de la toile, y compris les bordures, est de 91 × 111 cm.
Pour la protection, la surface est protégée par un vernis satiné. La peinture sera envoyée sans cadre sur châssis, roulée dans un tube en carton pour un transport sûr.
À propos de l’artiste:
Veronika Obushikhina (née en 1976, Russie) est une artiste contemporaine basée à Barcelone, en Espagne.
Travaillant à travers la peinture et la vidéo, Obushikhina examine la relation entre l’espace, la perception et la présence humaine à travers un langage visuel caractérisé par une réduction géométrique, une structure spatiale et une retenue formelle. Puisant dans les traditions minimalistes et conceptuelles, son œuvre explore comment l’architecture, l’horizon, la figure et le vide fonctionnent comme des points d’orientation dans l’expérience contemporaine.
À travers des compositions soigneusement construites, elle crée des environnements contemplatifs qui examinent l’équilibre, la distance, le silence et les conditions perceptibles par lesquelles nous comprenons le lieu et la présence. Son travail reflète un intérêt continu pour la capacité de la forme visuelle à façonner la conscience psychologique et spatiale.
Les œuvres d’Obushikhina ont été exposées internationalement en Europe et aux États-Unis, notamment lors de présentations au MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelone ; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe ; et des expositions à Barcelone, Grenade et Berlin. En 2026, elle présentera l’exposition personnelle Where Form Remains à la Arttek Gallery, à Barcelone.
Ses œuvres appartiennent à des collections privées à travers l’Europe et les États-Unis et figurent sur des plateformes internationales telles que Artsy, Singulart, Artfinder et The Artling.
Obushikhina a terminé ses études à l’Institut de la Culture Méditerranéenne en 2025. Elle poursuit le développement d’une pratique multidisciplinaire située à l’intersection de la perception, de l’enquête spatiale et du minimalisme contemporain.
Instagram @obushikhina

