Gianfranco Zenerato - ICON

IDÉAL POUR INVESTISSEMENT
Plus de 180 collectionneurs ont acheté des œuvres de Gianfranco Zenerato sur Catawiki.

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OPPORTUNITÉ POUR LES COLLECTIONNEURS ET INVESTisseurs D'ART

Parmi les artistes contemporains les plus appréciés et à la croissance la plus rapide sur Catawiki, Gianfranco Zenerato a déjà gagné la confiance de plus de 180 collectionneurs internationaux.

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✓ Emballage professionnel et sûr
✓ Expédition par courrier avec numéro de suivi

www.zenerato.com

POURQUOI COLLECTIONNER UNE ŒUVRE DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Plus de 35 ans de carrière professionnelle
Actif depuis 1990, Gianfranco Zenerato a développé au fil du temps un langage artistique personnel, reconnaissable et apprécié par les collectionneurs et les critiques d’art.

✓ Plus de 600 expositions et manifestations artistiques
Une présence constante dans le panorama artistique national et international, bâtie au cours de décennies d’activité d’exposition.

✓ Plus de 500 prix et distinctions
Un parcours artistique récompensé par des institutions, des critiques et des organisations culturelles qui en ont reconnu la valeur et la qualité.

✓ Œuvres présentes dans des collections privées et publiques
Ses peintures font partie de collections en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie, confirmant l’intérêt international pour son travail.

✓ Apprécié par la critique spécialisée
Ses recherches artistiques ont été analysées et présentées par des critiques et historiens d’art de renom, parmi lesquels Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso et de nombreux autres professionnels du secteur.

✓ Un style unique et immédiatement reconnaissable
Les œuvres de Zenerato allient tradition figurative, symbolisme et contemporanéité. Chaque tableau raconte une histoire et invite le spectateur à une lecture personnelle et toujours nouvelle.

✓ Œuvres réalisées avec une grande qualité technique
Grande attention aux détails, équilibre de la composition et intensité chromatique font de chaque travail une pièce à fort impact visuel et collectionnable.

✓ Pas qu’une simple décoration
Chaque œuvre naît d’un parcours de recherche développé sur plus de trois décennies d’activité professionnelle et représente une synthèse de la vision artistique de l’auteur.

Une opportunité pour le collectionneur

Acquérir une œuvre de Gianfranco Zenerato, c’est posséder une création originale d’un artiste dont la longue carrière est documentée, avec des centaines de distinctions et une présence consolidée dans des collections internationales.

Une œuvre pensée non seulement pour être admirée aujourd’hui, mais pour préserver, avec le temps, sa valeur artistique, culturelle et collectionnable

Acheter aujourd’hui une œuvre comme « ICON » signifie faire un geste visionnaire, semblable à celui de ceux qui, dans le bouillonnement des années 60, ont su reconnaître la force disruptive d’une nouvelle vision artistique, apparemment incomprise à l’époque, mais destinée à redéfinir les paramètres de l’art contemporain.
« ICON » n’est pas seulement une peinture : c’est un manifeste esthétique et conceptuel qui intercepte le temps présent et le transcende. L’objet du quotidien, la stratification chromatique, l’intarsio materico simulant la surface technologique — tout concourt à un langage qui dialogue non seulement avec l’histoire de l’art, mais la relance dans une autre dimension, réflexive et perturbante.
Ceux qui choisissent aujourd’hui d’entrer en dialogue avec cette vision ne réalisent pas un simple acte de collection, mais adhèrent à une intuition profonde: celle qui reconnaît dans l’œuvre d’art non pas un objet décoratif, mais un vecteur de sens, un investissement culturel capable d’acquérir, avec le temps, une importance qui défie les logiques linéaires du marché.
Comme ce fut le cas alors, dans ces années cruciales où l’art semblait perdre toute référence et pourtant lui-même jetait les bases du présent, aujourd’hui aussi certains artistes tracent de nouveaux horizons. « ICON » est l’un de ces signaux clairs, forts, inconfondables. Et les reconnaître avant qu’ils ne deviennent évidents pour tous est le privilège de quelques-uns.

Pièce unique peinte à la main -
Certificat d’archivage international - Certificat d’authenticité signé par l’auteur - Dossier retraçant le parcours professionnel de l’artiste - Acrylique, pigments métallisés et vernis phosphorescents sur toile - dimensions totales avec cadre 25x35x6cm - Se luminesce dans le noir - 2025
Prêt à être accroché - Magnifique cadre en bois fabriqué artisanalement
(Série Modern icons)

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Les expéditions vers des pays hors UE sont possibles, mais en raison des procédures bureaucratiques complexes (autorisations ministérielles, formalités douanières, etc.), des frais supplémentaires sont prévus, déjà inclus dans les frais d’expédition indiqués dans l’annonce.
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GIANFRANCO ZENERATO (Artiste Professionnel - Italie)

Actif depuis 1990, il a entrepris un parcours artistique qui l’a amené à participer à plus de 600 événements d’art, recevant des distinctions nationales et internationales pour la qualité de ses œuvres. Avec plus de 500 prix à son actif, ses créations enrichissent des collections publiques et privées de renom en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie. Il a exposé aux côtés de maîtres tels qu’Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc...

Actuellement, il collabore avec le célèbre critique d’art, le Prof. Giammarco Puntelli.

Quelques-unes des innombrables critiques émanant de personnalités reconnues du secteur de l’art:

Gianfranco Zenerato s’inscrit dans ce courant d’artistes des années soixante-dix, lourds messagers vis-à-vis de la société occidentale. Alors que le Milanais Antonio Recalcati et le Romains Franco Mulas exprimaient une colère sociale, Zenerato porte plutôt un avertissement poignant, où la défaite de l’homme peut aussi représenter l’antichambre d’une rédemption laïque. C’est une vision riche de significations symboliques, d’un peintre de l’école moderne, qui sait habilement concilier recherche et expérimentation. (Paolo Levi)

On perçoit dans cette image emblématique une invitation à méditer sur la beauté d’un nature morte, d’une fleur et d’une jeune femme. La classicité de ces images silencieuses rompt l’atmosphère suspendue d’un monde gris, celui d’aujourd’hui, qui nous détourne du rêve. (Paolo Levi)

Dans ce message visuel à la fois inquiétant et explicite, le dialogue entre l’essentiel chromatique et l’harmonie des formes témoigne d’une tension expressive et de la maîtrise d’un artiste aguerri. Intéressante et inédite est la mixture entre fleurs, fruits et objets technologiques de la contemporanéité. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato élabore des récits signalétiques qui dévoilent, étape après étape, les possibilités infinies d’un imaginatif fertile, organisé selon des séquences ordonnées de ses élabos mentaux. Ses constructions fantasques pourraient, donc, brouiller le jugement critique en le qualifiant de surréaliste. Ce n’est pas exact, car il ne propose pas un imaginaire absurde et irréel, mais au contraire, peint une réalité qui nous est familière, avec un but pourtant communicatif et hautement symbolique. (Sandro Serradifalco)

Cette peinture de Gianfranco Zenerato est techniquement bien structurée, finement et richement articulée, et propose la réalité construite par l’esprit d’un visionnaire. Ses œuvres possèdent une forte dimension scenographique et, à ceux qui scrutent ces messages, il reste à déchiffrer quelle signification l’auteur leur a attribuée. En effet, il joue avec des symboles et des allusions et s’amuse à brouiller les coordonnées interprétatives de ce qui pourrait être l’intrigues d’une histoire camouflée d’irréalité. (S. Russo)

Avec Gianfranco Zenerato, nous avons une excellente idée, transformée avec une grande capacité en une figure d’attente, où modernité et temps qui n’existe plus se rencontrent pour raviver les sentiments... (Giammarco Puntelli)

L’auteur mise sur la superposition et l’intersection des genres, sur une recherche allusive et métaphorique incisive dans les sujets et les couleurs. Avec une intuition fulgurante, il unit passé (nature morte), présent (l’image féminine) et futur (le symbolisme, l’écriture cryptique...) de sorte que l’œuvre devienne un paradigme artistique mais aussi littéraire et métanarratif. Il pousse le peintre à identifier un nouvel univers visuel, à sonder les limites de l’iconographie traditionnelle pour démontrer que la peinture aujourd’hui — malgré tant de bruit — est encore une discipline originale. La créativité de l’artiste réaffirme alors — grâce aussi aux cromies éclatantes — que l’approche liée au genre a encore droit de cité dans la peinture du XXIe siècle.

La peinture de Gianfranco Zenerato nous conduit à une vision de la réalité opérée sur trois niveaux. C’est un voyage dans le temps que nous abordons avec l’artiste, qui, à travers diverses expérimentations, est parvenu au fil des années à situer sa vision dans un présent qui « regarde » le passé comme un monde idéal, mais désormais perdu, et vers un futur plein de contaminations artificielles et artificieuses.
C’est un avertissement et une mise en garde le message qui transparaît des éléments disposés sur la toile autour de sa vision d’ensemble. La « batterie » que l’on retrouve comme élément fixe nous dit « attention », le temps est sur le point d’expirer, et la forte incitation d’éléments naturels placés au premier plan, contaminés par des objets du monde technologique (la souris, le CD ou le réveil) soulignent l’importance de ne pas rompre le lien avec le passé, avec un monde où la nature prédominait.
L’élément féminin, situé sur le plan temporel du présent, représente l’archétype de la mère-Terre placée dans le monde intermédiaire entre le passé et le futur.
Gianfranco, comme Ulysse, voyage dans cette dimension temporelle, à la recherche des forces qui nous soutiennent et nous façonnent, altèrent ou gouvernent notre sort. Poussé vers le futur, l’homme-artiste affronte le voyage avec force et détermination, mais se rend ensuite compte de sa propre fragilité face à la complexité d’un monde qu’il a lui-même créé, celui technologique, qui lui échappe et ressent alors le besoin de revenir d’où il est parti. Ainsi renaît la cyclicité dans laquelle le voyage est cet éternel appel à la vie et à la mort. Nous devrons revenir au point de départ pour retrouver nous-mêmes et la figure féminine devient alors le symbole de celle qui nous permet de renaître.
Les mots « partir » et « accoucher » contiennent tous deux le concept de séparation et de détachement et à chaque voyage entrepris par Gianfranco Zenerato, il y a ce rappel temporel circulaire, ce départ puis ce retour. Quand on regarde vers l’avenir, il ne nous reste plus qu’à tourner le regard vers le passé pour ne pas perdre nos racines, pour ne pas se laisser désumaniser par le monde technologique et post-technologique.
Chaque voyage met sur un même plan rationalité et émotions, fait naître des doutes et des peurs, les temps du quotidien se déforment et prennent des significations différentes.
Aller vers l’avenir devient un défi, capté dans le regard féminin, mais aussi un danger car c’est presque une perte d’identité. Partir, il faut affronter la séparation du « soi ancien », faite d’habitudes, de rôles et de certitudes. Partir reste néanmoins une liberté et même si celle-ci est limitée car on va vers l’inconnu, elle parvient à mettre de l’ordre dans le passé. La perspective en mouvement devient centrifuge et centripète, le flux de l’expansion est la direction vers laquelle on va, tandis que le centre de contraction est la direction d’où l’on vient et dans les œuvres de Zenerato on ressent cette provenance d’un lieu et cette direction vers un autre. Au centre, la figure féminine comme point de référence: c’est la conscience de l’artiste, le cœur de l’aller, avec ses rythmes, bruits, temps, difficultés, découvertes et émotions.
Le plan temporel du futur qui représente l’arrivée est, dans certaines œuvres, déhumanisé, et la figure féminine est presque érodée car l’artiste lui-même ne se reconnaît pas dans ce positionnement: c’est comme si la perte d’identité était une résignation chagrine à la perte de lien avec le passé et même les éléments des nature mortes deviennent, dans certains cas, presque absents et supplantés par ceux technologiques.
Il devient fondamental, alors, de se protéger de cet avenir, qui avance dangereusement et presque hors de contrôle, et de se réfugier dans quelque chose de connu et d’ancien où même « les illusions sont réelles ».
Avec Gianfranco Zenerato, nous avons vraiment la possibilité de voyager à travers rêves, signes et symboles, où chacun de nous verra son reflet dans un miroir. Partir avec lui signifiera d’obscurcir momentanément ces miroirs en attendant de découvrir une image différente de nous-mêmes. Nous trouverons peut-être notre essence, nous prendrons conscience de la relativité des valeurs et des points de vue propres et d’autrui. Nous pourrons nous perdre et nous retrouver, réalisant une nature, un destin, une identité communes. (Gaetana Foletto)

L’artiste, partant du passéistico classique avec un langage de pré-pré abstraction figurative, dans le cadre de son cosmisme intérieur historisant fait osciller le curseur mobile de sa conscience en développement émergent, jusqu’aux extrêmes urgences du présent, soumettant sa technique érudite à l’énergie du rêve, du signe, du symbole et surtout celle de la couleur, riche de netteté, et d’une pureté tonale, pour interagir avec le présent, même technologique. Sa modernité est véritablement psychologique et l’expression intensa de sa charge expressive de variables de la transavant-garde citazioniste de fin de XXe siècle et au-delà... avec des superpositions perspectivistes caravaggesques ... et de la psychologie moderne d’inspiration post-renaissance (Rembrandt ...). Zenerato possède des potentialités créatives de large portée historique, à savoir les combiner poétiquement, assemblant, faisant vibrer la cithare de la poésie de l’âme sur les coordonnées de l’histoire de l’art dans des valeurs universelles, et en scansion sur le curseur de son infinitive évolution imaginative, par le biais de l’hyperréalisme de son rêve visionnaire, une fenêtre ouverte additionnée à la raison. dialoguant avec le présent. (Prof. Alfredo Pasolino)

Très intéressante est sa recherche: la figuration atteint des effets scenographiques dans un espace où vibre une fréquence symbolique, confiée tour à tour au rêve, au mythe, ou à la réalité quotidienne, le tout harmonisé par un merveilleux jeu chromatique.

L’Artiste du rigueur et de la modernité
À propos de Francesco Cairone

Les auteurs les plus originaux ne le sont pas parce qu’ils promeuvent ce qui est nouveau, mais parce qu’ils expriment ce qu’ils ont à dire d’une manière qui donne l’impression que cela n’a jamais été dit auparavant.
(Goethe)

Il est nécessaire de partir de la phrase incisive de Goethe pour parler de la peinture riche et innovante de l’artiste Gianfranco Zenerato, et cela parce que par cette simple phrase se raconte une grande vérité, à savoir qu’en peinture, tout a été fait et aujourd’hui l’artiste qui cherche à conquérir une individualité propre, sans se laisser influencer par les courants et les Maîtres du passé, doit surmonter des obstacles énormes car comme le disait aussi Giorgio Morandi « Il n’y a rien ou très peu de nouvelles choses au monde », et donc pour être originaux il faudrait peindre en tenant compte des évolutions sociales, technologiques et scientifiques.

On dit que l’art est pour tous mais pas pour tous; chacun a donc le droit d’être ému devant un chef-d’œuvre, mais peindre et créer est un don que Dieu a accordé seulement à quelques élus qui, capables de voir ce que les autres ne perçoivent pas même, savent transformer les émotions qui émergent des petites choses, d’un geste, d’une caresse, d’un regard, en tons vibrants qui colorent la grisaille du monde qui nous entoure.
Parmi ces privilégiés, on doit sûrement inclure le Maître Zenerato, artiste talentueux comme peu, qui fait de la minutie, du rigueur et de l’imagination un style pictural qui, bien que rappelant les maîtres passés, démontre que l’artiste a tiré profit des leçons de la belle peinture en volant aux grands une technique irréprochable, présente une unicité et une individualité visibles dans ce geste d’élégante modernité présent dans chaque création, ce qui le rend rare dans le panorama artistique national.
Des bouquets de fleurs et de fruits mûrs et luxuriants, posés contre de hauts murs de marbre usés par le temps et souvent tachés des dessins amoureux de deux jeunes amants, s’entrelacent avec des objets de la modernité quotidienne, comme un CD-ROM, une souris, une spatule, qui deviennent le lien entre le passé, le présent et le futur; le paysage environnant, presque toujours capté au crépuscule lorsque le rayon vert salue le soleil et donne l’accueil à la lune, fait émerger avec encore plus de vigueur ce que Zenerato bannit sur les planches de marbre au premier plan, où se détache une couleur de plus en plus vive qui s’étend du rouge, au jaune, au vert, et à toutes les tonalités les plus chaudes de l’arc-en-ciel.
Et l’arc-en-ciel semble survoler la carrière de ce jeune artiste prometteur, prosateur de l’art car il crée un style d’abord poétique puis pictural, avec lequel il parvient à représenter ce qu’il ressent en filtrant les horreurs et les négativités que notre monde porte.

Ils ont écrit sur lui ou jugé ses œuvres:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, etc.

Il a collaboré avec les galeries suivantes:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler