Dariusz Zielinski - TROJAN 2.0 - BRONZE unique






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
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Le sculpteur polonais Dariusz Zielinski présente Trojan 2.0 – BRONZE, une sculpture en bronze unique de 2026 (40 cm L × 47 cm H × 15 cm P), numérotée à la main et accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
L’histoire du cheval de Troie a traversé les siècles, devenant un symbole d’intelligence, de stratégie et de victoire obtenue non par la force, mais par l’ingéniosité.
Trojan 2.0 porte cette légende antique dans le monde moderne. Le cheval emblématique prend une forme nouvelle, presque futuriste, où l’histoire rencontre la technologie et où le passé se mêle au présent. Roues, détails géométriques et une construction brute lui donnent le caractère d’un objet extraordinaire — comme si le Cheval de Troie légendaire avait été repensé pour le XXIe siècle.
Cette sculpture parle de malice, de courage et de l’art de garder une longueur d’avance. Elle reflète une idée qui demeure tout aussi pertinente des milliers d’années plus tard : le plus grand avantage ne vient souvent pas de la force, mais de notre façon de penser.
Soutenu par une symbolique audacieuse et riche, Trojan 2.0 associe un mythe ancien à un design contemporain, créant une œuvre d’art qui attire l’attention tout en laissant place à l’interprétation personnelle.
Je suis né en 1975. Je fais de la sculpture depuis 1998. Je me qualifierais d’autodidacte, bien que mon travail ait été fortement influencé par un éducateur et sculpteur, Jacek Kozłowski. Le rencontrer mérite d’être appelé « le moment » de ma vie.
Dans mon travail, j’essaie d’exprimer la délicatesse, l’inconstance, l’éthéré et le mouvement. D’où peut-être le fait que nombre de mes sculptures soient disproportionnellement longues — elles paraissent alors très légères et effleurent à peine le sol. Je m’efforce de ne pas me limiter à une seule manière de modeler les figures. J’aime expérimenter les proportions et chercher sans cesse une façon différente de déformer la réalité.
Je pense qu’il est vital que chaque sculpture raconte une histoire. D’abord, j’ai un sujet et ensuite je trouve une forme pour lui. Je crois que cela est partiellement lié au fait que je suis diplômé de l’Académie d’Éducation Spéciale.
Je collabore avec des galeries d’art à Varsovie, Copenhague, Bryrup (Danemark) et Arnhem (Pays-Bas), Malmö (Suède).
Fonderie : Mon propre atelier
La sculpture est signée de mes initiales
Nous accompagnons la sculpture d’un certificat d’authenticité.
L’histoire du cheval de Troie a traversé les siècles, devenant un symbole d’intelligence, de stratégie et de victoire obtenue non par la force, mais par l’ingéniosité.
Trojan 2.0 porte cette légende antique dans le monde moderne. Le cheval emblématique prend une forme nouvelle, presque futuriste, où l’histoire rencontre la technologie et où le passé se mêle au présent. Roues, détails géométriques et une construction brute lui donnent le caractère d’un objet extraordinaire — comme si le Cheval de Troie légendaire avait été repensé pour le XXIe siècle.
Cette sculpture parle de malice, de courage et de l’art de garder une longueur d’avance. Elle reflète une idée qui demeure tout aussi pertinente des milliers d’années plus tard : le plus grand avantage ne vient souvent pas de la force, mais de notre façon de penser.
Soutenu par une symbolique audacieuse et riche, Trojan 2.0 associe un mythe ancien à un design contemporain, créant une œuvre d’art qui attire l’attention tout en laissant place à l’interprétation personnelle.
Je suis né en 1975. Je fais de la sculpture depuis 1998. Je me qualifierais d’autodidacte, bien que mon travail ait été fortement influencé par un éducateur et sculpteur, Jacek Kozłowski. Le rencontrer mérite d’être appelé « le moment » de ma vie.
Dans mon travail, j’essaie d’exprimer la délicatesse, l’inconstance, l’éthéré et le mouvement. D’où peut-être le fait que nombre de mes sculptures soient disproportionnellement longues — elles paraissent alors très légères et effleurent à peine le sol. Je m’efforce de ne pas me limiter à une seule manière de modeler les figures. J’aime expérimenter les proportions et chercher sans cesse une façon différente de déformer la réalité.
Je pense qu’il est vital que chaque sculpture raconte une histoire. D’abord, j’ai un sujet et ensuite je trouve une forme pour lui. Je crois que cela est partiellement lié au fait que je suis diplômé de l’Académie d’Éducation Spéciale.
Je collabore avec des galeries d’art à Varsovie, Copenhague, Bryrup (Danemark) et Arnhem (Pays-Bas), Malmö (Suède).
Fonderie : Mon propre atelier
La sculpture est signée de mes initiales
Nous accompagnons la sculpture d’un certificat d’authenticité.
