Obra única y original. Acrílico sobre lienzo protegida con barniz. Firmada en la esquina inferior derecha y contrafirmada en el reverso. Realizada en el 2026. Formato 100 x 78 cm. Envío cuidadosamente enrollado (sin marco) en un tubo protector. Este embalaje minimiza el riesgo de daño, ofreciéndote una experiencia auténtica desde el inicio. Ten en cuenta que la obra puede verse diferente en las fotos, dependiendo de la configuración de la cámara. Entregado con certificado de autenticidad. Esta obra presenta una figura femenina en un instante de profunda concentración y recogimiento, capturada mediante una pincelada expresiva, enérgica y cargada de materia. El cuerpo, inclinado hacia delante, establece un diálogo entre fuerza y delicadeza, mientras las manos y la postura concentran la atención en ese momento de pausa, esfuerzo y conexión consigo misma. La paleta combina intensos azules, violetas y magentas con tonos cálidos de piel, cabello y luz, creando un fuerte contraste cromático que aporta profundidad y dinamismo a la composición. El fondo oscuro envuelve la figura y potencia su presencia, mientras los blancos y azules del tejido introducen luminosidad y movimiento. La obra propone una reflexión sobre la introspección, el equilibrio y la relación entre cuerpo y pensamiento. Más allá de representar una escena, busca transmitir una experiencia,ese instante en el que el mundo exterior se detiene y toda la atención se dirige hacia el propio interior. Una pieza de marcada personalidad visual, donde el gesto, el color y la materia pictórica construyen una imagen contemporánea, emocional y sofisticada, pensada para convertirse en un punto focal dentro de un espacio. Vida AMReyes. (1991) descubrió desde muy joven que el dibujo no era solo un pasatiempo, sino una forma de traducir el mundo. En 2010, se graduó con honores en la prestigiosa Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez Allí consolidó una destreza técnica excepcional en la pintura al óleo , acrílico y el dibujo del natural, cimientos que más tarde darían forma a su sello conceptual. Sus primeros años de carrera transcurrieron en medio de la efervescencia cultural cubana, participando activamente en salones de arte joven y exposiciones colectivas. Su trabajo comenzó a destacar de inmediato: en salones y exposiciones obteniendo numerosos premios y menciones. La obra de AMReyes se distingue por un realismo visceral e imponente que atrapa la mirada al instante. Sin embargo, su propuesta no se queda en la mera mimesis fotográfica. Sobre una anatomía trabajada con rigor o rostros cargados de una profunda expresividad psicográfica, la artista superpone e integra íconos, alegorías y elementos conceptuales: alas que parecen invisibles para quien las porta, hilos suspendidos, bloques de color denso o indumentarias cargadas de simbolismo. Para ella, el cuerpo humano y la figura cotidiana son el lienzo perfecto para reflexionar sobre la identidad. Esta fusión entre la maestría técnica y la narrativa simbólica abrió paso a su proyección internacional. A lo largo de la última década, sus piezas han sido adquiridas por coleccionistas privados y galerías en: España: Donde su lenguaje conceptual conecta con el expresionismo europeo. Estados Unidos: Integrada en colecciones privadas dedicadas al arte latinoamericano contemporáneo. Bélgica y Polonia: Exhibida en ferias de arte figurativo y galerías de vanguardia. Actualmente, AMReyes reside en España, país donde ha establecido su taller y consolidado una nueva etapa creativa. Lejos del ruido comercial rápido, continúa desarrollando su vida artística con paciencia y rigor, explorando la pintura como una herramienta de introspección universal. Su estudio es hoy un espacio de creación constante, donde cada pincelada sigue revelando esas verdades e íconos ocultos que todos llevamos dentro, pero que a menudo nos cuesta ver.