Max Modolo - circLe

Plus d’informations sur www.maxmodolo.com

Œuvre cinétique et minimaliste réalisée entièrement avec des cartonnettes de différentes épaisseurs et couleurs, découpées et superposées manuellement pour créer un effet tridimensionnel suggestif.
L’œuvre est montée sur un support rigide et protégée par un cadre en bois naturel.

Titre : circLe

Technique : Cartonnettes superposées découpées à la main et stratifiées

Dimensions : environ 50 × 50 cm (cadre compris)
Cadre : Bois naturel clair, épaisseur élevée

Description :

Cette œuvre, réalisée avec des cartonnettes superposées, exploite magistralement la lumière réelle comme élément constitutif fondamental, transformant une œuvre bidimensionnelle en apparence en une sculpture cinétique perceptive.
La technique des couches de papier superposées génère une véritable sculpture en bas-relief. Chaque anneau avance légèrement par rapport à celui situé en dessous, créant de petits « degrés » qui interceptent la lumière.
La lumière venue d’en haut ou de côté produit des ombres nettes et graduées sur les bords intérieurs de chaque cercle. Ces ombres ne sont pas statiques : elles varient en intensité et en longueur selon l’angle de la source lumineuse et la position de l’observateur.
Résultat : l’œuvre « respire » et change constamment, presque comme une œuvre cinétique sans pièces mécaniques.

Grâce à la lumière, se crée un fort effet de retour optique vers le centre. Les ombres progressives entraînent le regard vers l’intérieur, renforçant la sensation de vortex ou d’expansion concentrique.
Dans des conditions de lumière diffuse (typique d’une galerie ou d’une maison moderne), l’œuvre paraît plus douce et picturale. Sous une lumière directionnelle (par exemple spots inclinés), elle devient dramatique et presque architecturale.

C’est une œuvre site-responsive : son apparence change Radicalement en fonction de :
Intensité de la lumière
Angle d’incidence
Température de couleur de la lumière (la lumière chaude exalte les tons orangés/jaunes ; la lumière froide fait davantage émerger les contrastes d’ombre)
Heure du jour (si placée près d’une fenêtre)

L’artiste ne se contente pas de « représenter » la lumière, mais l’emploie comme matériel premier.

La vraie matière de l’œuvre n’est pas seulement le papier coloré, mais le binôme papier + lumière.
Avec la bonne lumière, elle devient un objet hypnotique, presque vivant. C’est un excellent exemple de la manière dont l’art contemporain peut utiliser des matériaux humbles (simple carton) pour créer des expériences perceptives sophistiquées liées à la lumière et à l’espace.

Technique :
Chaque anneau a été réalisé avec une précision artisanale, avec des bords nets et des superpositions calibrées pour obtenir le maximum d’effet volumétrique. L’œuvre est montée sur un support rigide et protégée par un cadre en bois naturel.

Max Modolo produit ces œuvres dans son atelier en Italie.
Sa recherche dans le domaine des arts appliqués s’étend de la céramique au bois, des résines aux matériaux plastiques, de la peinture aux techniques expressives modernes en 3D.
Il est passionné par le travail de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana et par le pop art, l’art géométrique, le design scandinave, l’art optique, la sculpture contemporaine, le minimalisme, l’art moderne, De Stijl, le Pop Art.