Kev Munday - Zig-Zag-Zebra - Framed Post-it Note






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
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Kev Munday — Zig-Zag-Zebra, Post-it Note encadrée, signée à la main, œuvre originale, 2026, sur Post-it néon 6 × 6 cm, encadrée dans un cadre Perspex de 10 cm.
Description fournie par le vendeur
Zig Zag Zebra - Post-it encadré
Dessin au feutre sur Post-it néon de 6 x 6 cm (2,5 x 2,5"). Unique, œuvre dessinée à la main.
Signé, titré et daté 2026 sur le papier de support attaché au revers.
Encadré dans un cadre en Perspex cristal clair de 10 cm (4") qui émet une lueur irisée, changeante selon la lumière.
Expédié avec soin, emballé via un service de courrier suivi, assuré à la valeur indiquée.
Description complète
Durant l’été 2026, j’ai travaillé sur une nouvelle série de petits dessins abordables entre mes projets plus importants.
J’ai été attiré par le travail sur des Post-it, à la fois pour leurs couleurs néon et pour leur aspect jetable ; c’était quelque chose avec lequel je pouvais jouer sans pression.
J’en ai réalisé 60 au total, tous uniques, et les ai encadrés dans ces petits cadres Perspex de 10 cm qui émettent une lumière irisée.
Vendues avec le support — elles ne peuvent pas être accrochées au mur mais elles ont fière allure sur une étagère ou une tablette de fenêtre.
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Veuillez noter — cet article est expédié du Royaume-Uni. Maintenant que le Royaume-Uni a quitté l’UE, les droits d’importation devront être payés par l’acheteur au transporteur lorsque l’article arrive dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors des enchères sur les lots provenant d’un vendeur britannique. ces frais varient de 5 % à 21 % du prix de vente selon les taux d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’une taxe supplémentaire que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera perçue par le transporteur une fois l’article arrivé dans votre pays.
- - À propos de l’artiste - -
Lorsque je termine un tableau, moi et mon public le voyons pour la première fois. Je passe beaucoup de temps à griffonner dans mon carnet pour faire germer les idées, mais lorsque j’approche d’une toile, la composition, la couleur et l’imagerie ne sont pas planifiées et elles sont intuitives.
Je comprends que le monde n’est pas parfait, mais mes tableaux dépeignent une vision utopique que j’invite le spectateur à prendre un moment pour entrer. Je remplis mes œuvres de personnes, d’animaux et de créatures imaginaires, toutes attendant d’être découvertes et interprétées. J’espère que vous pourrez les regarder encore et encore et toujours remarquer quelque chose de nouveau.
J’ai commencé à peindre après m’être intéressé à le graffiti à l’adolescence il y a plus de 20 ans. J’ai une grosse callosité sur la partie de mon doigt où se pose mon marqueur. Je ne me souviens pas d’un moment où je ne l’avais pas. J’ai toujours travaillé dans ce style. J’ai commencé par peindre un seul personnage à répétition et, à partir de là, j’ai développé tout l’univers.
Je travaille avec une variété de médiums, principalement acrylique gouache et émulsion vinyle pour la couleur, feutres de peinture pour les motifs et détails, et encre gloss pour le contour audacieux.
J’ai collaboré avec certaines des plus grandes marques au monde dont IKEA, PepsiCo et Nescafé. J’ai également eu l’honneur d’exposer mes œuvres à la Royal Academy of Arts de Londres à deux reprises.
En dehors du travail en atelier, l’autre domaine majeur de ma pratique artistique est l’art public et on me voit régulièrement peindre des fresques à travers le Royaume-Uni et au-delà.
Vous pouvez voir de nombreux exemples de mon travail sur mon site kevmunday.co.uk ou sur Instagram @kevmunday. Je travaille avec quelques galeries sélectionnées mais je choisis de m’auto-représenter principalement, donc si vous avez des questions, n’hésitez pas à me contacter directement.
- - Récompenses, expositions et commissions notables - -
2025- Commandité par PepsiCo pour peindre leurs bureaux au Royaume-Uni
2025- Présenté dans l’article du Daily Mail « How to spot the next Banksy or Hockney - for as little as £500 »
2025- Mural illuminé en collaboration avec Stuart Melrose commandé à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression « A Space To Grow » incluse dans l’exposition d’été de la Royal Academy of Arts
2023- Deux tableaux commandés par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023- Grand mural peint à la main commandé à Aigondigne, France
2022- Expositions solo à Londres, Paris et Séoul
2022- Invitée à peindre en live à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de boîtes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Tableau « Family » inclus dans l’exposition estivale de la Royal Academy of Arts
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invitée à peindre en live et à exposer au The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invitée à peindre en live à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grand mural peint à la main commandé à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition solo et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandé par la police du Hampshire pour graffiti sur l’un de leurs véhicules
2017- Première exposition solo internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionnée dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015- Exposition au The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition personnelle « The Way I See Things ». Circuit d’art dans plusieurs centres au Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013- Invitée à participer à la première London Illustration Fair au Hoxton Arches, Londres
2012- Collection mobilier en collaboration exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invitée par Disney Asia à personnaliser une figure de Mickey Mouse à exposer à Hong Kong
2009- Première exposition solo au 39 Earlham Street, Londres
2008- Incluse dans la première vente Urban Art de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
À propos du vendeur
Zig Zag Zebra - Post-it encadré
Dessin au feutre sur Post-it néon de 6 x 6 cm (2,5 x 2,5"). Unique, œuvre dessinée à la main.
Signé, titré et daté 2026 sur le papier de support attaché au revers.
Encadré dans un cadre en Perspex cristal clair de 10 cm (4") qui émet une lueur irisée, changeante selon la lumière.
Expédié avec soin, emballé via un service de courrier suivi, assuré à la valeur indiquée.
Description complète
Durant l’été 2026, j’ai travaillé sur une nouvelle série de petits dessins abordables entre mes projets plus importants.
J’ai été attiré par le travail sur des Post-it, à la fois pour leurs couleurs néon et pour leur aspect jetable ; c’était quelque chose avec lequel je pouvais jouer sans pression.
J’en ai réalisé 60 au total, tous uniques, et les ai encadrés dans ces petits cadres Perspex de 10 cm qui émettent une lumière irisée.
Vendues avec le support — elles ne peuvent pas être accrochées au mur mais elles ont fière allure sur une étagère ou une tablette de fenêtre.
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Veuillez noter — cet article est expédié du Royaume-Uni. Maintenant que le Royaume-Uni a quitté l’UE, les droits d’importation devront être payés par l’acheteur au transporteur lorsque l’article arrive dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors des enchères sur les lots provenant d’un vendeur britannique. ces frais varient de 5 % à 21 % du prix de vente selon les taux d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’une taxe supplémentaire que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera perçue par le transporteur une fois l’article arrivé dans votre pays.
- - À propos de l’artiste - -
Lorsque je termine un tableau, moi et mon public le voyons pour la première fois. Je passe beaucoup de temps à griffonner dans mon carnet pour faire germer les idées, mais lorsque j’approche d’une toile, la composition, la couleur et l’imagerie ne sont pas planifiées et elles sont intuitives.
Je comprends que le monde n’est pas parfait, mais mes tableaux dépeignent une vision utopique que j’invite le spectateur à prendre un moment pour entrer. Je remplis mes œuvres de personnes, d’animaux et de créatures imaginaires, toutes attendant d’être découvertes et interprétées. J’espère que vous pourrez les regarder encore et encore et toujours remarquer quelque chose de nouveau.
J’ai commencé à peindre après m’être intéressé à le graffiti à l’adolescence il y a plus de 20 ans. J’ai une grosse callosité sur la partie de mon doigt où se pose mon marqueur. Je ne me souviens pas d’un moment où je ne l’avais pas. J’ai toujours travaillé dans ce style. J’ai commencé par peindre un seul personnage à répétition et, à partir de là, j’ai développé tout l’univers.
Je travaille avec une variété de médiums, principalement acrylique gouache et émulsion vinyle pour la couleur, feutres de peinture pour les motifs et détails, et encre gloss pour le contour audacieux.
J’ai collaboré avec certaines des plus grandes marques au monde dont IKEA, PepsiCo et Nescafé. J’ai également eu l’honneur d’exposer mes œuvres à la Royal Academy of Arts de Londres à deux reprises.
En dehors du travail en atelier, l’autre domaine majeur de ma pratique artistique est l’art public et on me voit régulièrement peindre des fresques à travers le Royaume-Uni et au-delà.
Vous pouvez voir de nombreux exemples de mon travail sur mon site kevmunday.co.uk ou sur Instagram @kevmunday. Je travaille avec quelques galeries sélectionnées mais je choisis de m’auto-représenter principalement, donc si vous avez des questions, n’hésitez pas à me contacter directement.
- - Récompenses, expositions et commissions notables - -
2025- Commandité par PepsiCo pour peindre leurs bureaux au Royaume-Uni
2025- Présenté dans l’article du Daily Mail « How to spot the next Banksy or Hockney - for as little as £500 »
2025- Mural illuminé en collaboration avec Stuart Melrose commandé à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression « A Space To Grow » incluse dans l’exposition d’été de la Royal Academy of Arts
2023- Deux tableaux commandés par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023- Grand mural peint à la main commandé à Aigondigne, France
2022- Expositions solo à Londres, Paris et Séoul
2022- Invitée à peindre en live à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de boîtes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Tableau « Family » inclus dans l’exposition estivale de la Royal Academy of Arts
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invitée à peindre en live et à exposer au The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invitée à peindre en live à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grand mural peint à la main commandé à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition solo et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandé par la police du Hampshire pour graffiti sur l’un de leurs véhicules
2017- Première exposition solo internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionnée dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015- Exposition au The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition personnelle « The Way I See Things ». Circuit d’art dans plusieurs centres au Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013- Invitée à participer à la première London Illustration Fair au Hoxton Arches, Londres
2012- Collection mobilier en collaboration exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invitée par Disney Asia à personnaliser une figure de Mickey Mouse à exposer à Hong Kong
2009- Première exposition solo au 39 Earlham Street, Londres
2008- Incluse dans la première vente Urban Art de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
