José Leonardo Montiel García (Montiel) es un artista visual cubano nacido en Santa Clara, Villa Clara, cuya trayectoria se ha desarrollado entre la creación artística, la docencia y la promoción cultural. Actualmente reside y desarrolla su práctica artística en España. Su trabajo se construye desde una concepción abierta y experimental de las artes visuales. Dibujo, pintura, escultura, cerámica, grabado, fotografía, instalación y diseño gráfico forman parte de una práctica multidisciplinaria en la que los materiales, los objetos y sus posibilidades de transformación adquieren una especial relevancia. A lo largo de su trayectoria, Montiel ha entendido la creación no únicamente como producción individual, sino como una forma de relacionarse con el entorno y generar experiencias compartidas. Esta concepción ha propiciado una estrecha vinculación entre su labor artística, la formación y el trabajo comunitario. Su experiencia docente y su quehacer como promotor cultural han dado lugar a talleres, salones, acciones plásticas, proyectos expositivos e intervenciones en espacios públicos. Desde estos ámbitos ha trabajado en la formación artística y en la creación de espacios capaces de acercar las artes visuales a diferentes comunidades, entendiendo la cultura como un territorio de participación, conocimiento y transformación. Esta dimensión de su trayectoria adquirió especial relevancia tanto en Cuba como en Venezuela, donde desarrolló proyectos de carácter artístico y comunitario, intervenciones urbanas, murales y propuestas escultóricas, además de participar en iniciativas destinadas a la creación y promoción de nuevos espacios para las artes visuales. Entre estas experiencias se encuentra la creación y promoción, en 2013, de la Galería de Arte Armando Reverón, en el estado Vargas, Venezuela, así como la realización de proyectos comunitarios, murales urbanos e intervenciones en diferentes espacios públicos. Paralelamente, su obra ha formado parte de exposiciones personales y colectivas en Cuba, Venezuela y España. Su trayectoria ha sido reconocida con diversos premios y distinciones, entre ellos 3 veces consecutivas gana el “Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas” en 2011, 2015 y en el 2017. el Gran Premio de la Beca “Reino de este Mundo” convocado por la Asociación Hermanos Sais AHS en el 2017, el Primer Premio del Salón de Pequeño Formato en 2018 y el Premio del I Salón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado en 2019. En los últimos años, su práctica artística ha continuado desarrollándose en España. En el 2023 realiza su primera muestra personal, NEGRO, en la Galería / vinoteca “VINAURO”, en la ciudad de Granada. 2024 presentó el proyecto personal NEGRO en el Centro Cultural “EL TUMBAO” Alicante, y en 2025 participó en las muestras colectivas AJIACO y MANIGUEROS en la Galería “VALBUENA”, El Campello, Alicante. Exposición colectiva “CONVERGENTES”, Galería VEARTE, Alicante, España,2026. https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/ La obra "PESQUERO" de 73 x 100cm, presenta el barco como una arquitectura de la memoria, un cuerpo construido para desplazarse que parece detenido en un tiempo indefinido. Su estructura envejecida, marcada por texturas, desgastes y tonalidades terrosas, habla de aquello que permanece después del viaje: las huellas del tiempo, del trabajo y de la experiencia. El contraste entre la solidez de la embarcación y la amplitud silenciosa del fondo azul genera una sensación de pausa. El barco ya no parece únicamente destinado a navegar; se convierte en refugio, territorio y testigo. En él conviven la idea de partida y la posibilidad del regreso, dos estados profundamente vinculados a la experiencia humana de abandonar un lugar sin desprenderse completamente de él. La presencia del astro en el horizonte refuerza esa dimensión simbólica. Puede ser luna, sol o simplemente una señal distante: un punto de orientación frente a la incertidumbre. Mientras tanto, las líneas que recorren la embarcación construyen una especie de cartografía donde cada desgaste parece registrar un recorrido. La obra propone así una reflexión sobre el viaje, la pertenencia y la memoria. No habla solamente de trasladarse de un territorio a otro, sino de aquello que llevamos con nosotros cuando partimos. El barco se transforma en metáfora del individuo: una estructura vulnerable que atraviesa el tiempo cargando las marcas de su propia historia. El viaje termina en algún lugar; la memoria continúa navegando.