Antonio Morato (1903–1989) - Il Prestigiatore

AUTEUR

Antonio Morato (Este, 17 mars 1903 – Padoue, 13 mars 1989) s’est formé dans la Padoue vive des années vingt en dehors des parcours académiques traditionnels. Initialement proche des idées du « Novecento », il s’est distingué par une sensibilité figurative marquée, fondée sur une adhésion instinctive à la réalité. Il aimait en effet définir les artistes comme des « animaux avec des lunettes », capables d’anticiper ce qui circulait dans l’air. Dans les premières toiles, consacrées à des nature morte, masques et vues, il a conjugué un esprit populaire authentique à un soin formel et compositionnel extrême.

Dans l’après-guerre, son langage a évolué en s’assimilant les décompositions spatiales picassiennes et la chromatique de Matisse, pour aboutir, à partir de la fin des années cinquante, à une production plus intime et désenchantée. Repoussant les modes passagères, sa phase tardive prit des tons davantage introspectifs: le chant primitif idillique du paysage vénitien laissa place à une peinture qui exprimait un palpable malaise face à l’avancée de l’urbanisation et de la civilisation industrielle. Ses sujets typiques furent ainsi rendus à travers une écriture chromatique plus austère et essentielle, en maintenant la couleur comme élément central dans la construction des volumes.

Du point de vue technique, outre être un vaillant peintre sur chevalet capable d’évoluer de l’huile à l’usage de la craie, Morato fut un excellent fresquiste. Parmi ses œuvres publiques les plus prestigieuses figurent les décorations de la « Salle des étudiantes » au Palazzo del Bo et les cycles en affres, dont la « Via Crucis », dans l’église padouanne de la Sacra Famiglia (1939-1940). Aujourd’hui, ses travaux, précieux témoignages de l’ensemble de sa parabole stylistique, sont conservés et valorisés dans les collections civiques de la ville de Padoue et font partie de prestigieuses collections privées, confirmant l’importance de cet interprète original et solitaire du XXe siècle vénitien.

DESCRIPTION

« Le Prestidigateur », technique mixte sur toile, 100x70 cm, datable des années 60, bien que non signé, le tableau est de main certaine de Morato, tant par comparaison que par provenance, provenant des héritiers du peintre lui-même. Un certificat régulier d’authenticité et de provenance est fourni.

Au centre de la composition domine la silhouette élancée de l’illusionniste, portraité avec le buste enveloppé dans une chemise blanche au collets facetté et encadré par un ample manteau drapé qui s’ouvre derrière ses épaules comme un rideau. Avec le visage affûté et pensif incliné en arrière, semblable à un masque taillé, l’homme accomplit un double geste simultané: alors que la main droite s’enfonce dans un haut-de-forme posé sur la table au premier plan — parsemé de cartes à jouer disposées en éventail, dés et boîtes magiques — le bras gauche se lève pour soutenir deux colombes. Dans l’espace supérieur, le prodige se réalise dans le vol d’un autre oiseau aux ailes déployées, immergé dans un mouvement tourbillonnant de traînées lumineuses qui guident le regard vers une faucille lunaire dans l’angle droit.

L’installation compositionnelle se déploie le long d’une directrice ascensionnelle calibrée qui, du plan incliné de la table, monte à travers la diagonale du bras levé jusqu’au ciel, trouvant un contrepoids solide dans les velours anguleux du manteau. Le trait, rapide, nerveux et vibrant, avance par des hachures croisées serrées et des lignes brisées qui sculptent les plans laissant respirer la luminosité des réserves blanches sur les cartes, sur la poitrine et sur le plumage des volatils. Exceptionnelle est la construction et l’harmonie chromatique de l’œuvre, où c’est précisément l’enchevêtrement des timbres qui génère la structure plastique et la profondeur spatiale: les tons chauds et intenses du manteau, joués sur une cascade de rouges, orangés, ocres et violets, dialoguent merveilleusement avec les textures fraîches de vert émeraude qui profilent les anatomies et avec le bleu outremer et le lavande de l’arrière-plan. À sceller l’équilibre tonal interviennent les rubans de jaune solaire qui traversent le ciel, rappelant les ocres de la table inférieure et fondant l’ensemble de la scène dans une partition chromatique de rare légèreté et musicalité.

Rapproché des années soixante, le travail témoigne de la pleine maturité expressive de Morato et de sa maîtrise consommée de la technique du pastel, médium privilégié aux côtés de l’huile dans sa production tardive. Dans cette saison plus intime et introspective, la leçon européenne intégrée après la guerre — ici évidente dans la décomposition prismatique d’inspiration picassienne qui gouverne la nature morte sur la table, la chemise et le drapé, ainsi que dans la liberté timbrique mémorielle de Matisse — aboutit à une écriture plus dépouillée et essentielle, qui maintient néanmoins la couleur comme pivot absolu dans la construction des volumes. Refusant les modes passagères pour rester fidèle à un esprit populaire authentique nourri de masques et de figures du théâtre de la vie, Morato confirme dans cette œuvre cet « animal avec des lunettes » doté d’une réceptivité instinctive, capable de capter ce qui circule dans l’air et de traduire l’enchantement du réel en une vision poétique lumineuse et lyrique.

ÉTAT DES LIEUX

Bonne condition générale. Œuvre intacte dans toutes ses parties avec chromie et coups de pinceau vifs et lisibles.

La photo du tableau inséré dans un cadre est générée avec l’intelligence artificielle, et doit être considérée comme purement illustratrice. Seules les photos restantes font foi, montrant fidèlement l’objet et ses caractéristiques, tant générales que de détail.

Expédition suivie et assurée avec un emballage approprié.