Tijs Dragtsma (1992) - A Call Waiting in Red

Dans le miroir en verre rouge profond se dessine une silhouette que tous les regards connaissent avant même qu’elle n’arrive pleinement : la cabine téléphonique de Londres, sa couronne haute sur le toit, ses petites lucarnes alignées en rangs soignés, sa porte laissée entrouverte. Quelqu’un vient de sortir, ou s’apprête à entrer. La cabine porte cette pause, l’instant juste avant que l’appel se connecte.

Pas de peinture, pas d’impression, pas d’encre. L’image n’est pas appliquée sur la surface, elle se forme par ce qui a été retiré, un champ de marques individuelles façonnées dans le verre miroir coloré lui-même jusqu’à ce que la cabine, sa couronne, ses lucarnes et sa porte d’attente émergent de la disparition. Sur le côté éclairé, des marques plus grossières captent et retiennent la lumière, tandis que le reste de la forme reste sombre, non éclairé, replié dans le verre.

Le rouge est la seule couleur que cette boîte a toujours portée, la couleur de l’urgence, d’un appel qui compte assez pour être passé, de la chaleur enfermée dans un cadre métallique froid. Ici, ce même rouge porte la surface elle-même, si bien que la cabine téléphonique n’est pas seulement dessinée en rouge, elle s’élève hors du rouge, comme si la couleur était le matériau même dont elle a toujours été construite.

Vu de l’autre côté de la pièce, la cabine se lit comme une silhouette stable et monumentale. Approche et elle se dissout en un champ de fines griffures, chacune placée, aucune ne se manifester d’elle-même, l’image ne se tient ensemble qu’à une certaine distance, comme la mémoire se maintient jusqu’à ce que vous regardiez de trop près.

Le miroir fait partie de l’œuvre. Autour et entre les marques, la pièce et la personne qui se tient devant elle se reflètent dans le rouge, de sorte que le spectateur est attiré dans le même espace que la cabine, se tenant exactement là où la prochaine appelation serait répondue. La lumière ne crée pas cette image, elle est toujours là, présente à la surface, qu’un luminaire soit dirigé dessus ou non. Ce que fait la lumière, c’est la créer plus nette, approfondir le contraste, faire que les griffures prennent et conservent un peu plus de brillance. Le reflet autour de l’œuvre change avec la pièce. L’image elle-même ne le fait pas.

A Call Waiting in Red poursuit la série Art on Mirror, de Tijs Dragtsma, dans laquelle des images griffées sont incrustées dans du verre miroir coloré et le spectateur devient partie intégrante de l’œuvre. Un langage visuel où le dommage n’est pas destruction, mais structure, et où le miroir transforme regarder en participation. Cette œuvre est unique.

« Certains appels ne se terminent jamais. La porte reste ouverte, et le rouge se souvient. »

À propos d’Art on Mirror – Red

Art on Mirror est un corpus d’œuvres dans lequel l’image est gravée sur du verre miroir coloré, et le monde devant l’œuvre devient partie intégrante de celle-ci. Chaque ligne est taillée dans une surface miroir rouge profond d’acrylique. Les griffures sont toujours présentes, lumineuses contre la couleur, tandis que la surface autour d’elles continue de refléter la pièce, la lumière du jour et la personne qui regarde.

Vue de loin, l’image se lit clairement et comme complète, une figure pâle contenue dans un champ de rouge. Approche et l’œuvre s’ouvre sur une délicate toile de marques individuelles, fines et délibérées, chacune essentielle à l’ensemble. Derrière et entre elles, le miroir fait ce que fait un miroir. Il porte la pièce et le spectateur dans la composition, si bien que les alentours dans l’œuvre changent avec le lieu où elle est suspendue, tandis que l’image elle-même reste fermement en place.

La lumière ne crée pas l’image. Elle la rend plus nette. Le fond rouge absorbe et réfléchit, les lignes griffées accrochent et retiennent, et sous un faisceau lumineux focalisé le contraste s’accentue jusqu’à ce que la silhouette prenne une qualité sculpturale, presque lumineuse. Dans une lumière plus douce, la couleur avance et l’œuvre se stabilise dans un registre plus calme, sans jamais perdre son sujet.

Le rouge est la couleur du sang, du feu et de tout ce qui ne peut nous laisser de calme. C’est le fond émotionnel sur lequel chaque œuvre de cette série est placée, et les sujets sont choisis pour y appartenir.

Art on Mirror poursuit l’imagerie griffée d’Art with Scratch de Tijs Dragtsma sur un nouveau terrain. Là où les œuvres noires puisent leur puissance dans l’absence, celles-ci la tirent de la réflexion. Le spectateur ne regarde plus seulement l’œuvre. Le spectateur est dedans.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis animé par le désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rejoignent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une autre manière ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer de l’émotion ? Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corpus est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres s’édifient par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est l’engagement partagé envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et feeling. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas seulement de faire une image, mais de créer une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui semblent distinctives, intentionnelles et vivantes.

Cette annonce contient des visualisations générées par IA. Veuillez vous reporter aux photographies originales pour évaluer l’état réel de l’objet.