Yuni R. P - XL - Reflejos del puerto

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d’une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l’huile sur toile et délaissant le pinceau au profit de la spatule, l’artiste développe une surface picturale où la couleur ne se limite pas à décrire l’image : elle prend du volume, une direction et du mouvement.

La spatule permet de déposer, d’étaler et de superposer l’huile par des gestes larges et décidés. De cette méthode naissent des surfaces d’une richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se rencontrent partiellement sur la toile sans perdre totalement leur individualité. Cette caractéristique constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s’entremêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, des jardins, des figures et des scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands pôles de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent de façon récurrente, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du post-impressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du sujet. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition lumineuse de Joaquín Sorolla, notamment dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la façon dont les blancs, bleus et jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. mène cette tradition vers une peinture plus matérialement affirmée. L’empreinte de la spatule reste visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. De près, le tableau peut frôler l’abstraction; pris du recul, ces taches et directions s’organisent à nouveau comme des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne peuvent à peine transmettre pleinement ce caractère. Devant la toile, le relief de l’huile et les variations produites par l’incidence de la lumière apportent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

La trajectoire publique de Yuniesky Rodríguez Peña inclut des expositions individuelles et collectives à Cuba et une présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement à travers des plateformes et des organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs lieux d’Europe tant à titre privé qu’institutionnel.

Œuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée dans la technique huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions de 70 x 100 cm de peinture.
Édition originale.
L’envoi se fera par le biais de la compagnie United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la compagnie FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, de film bulle et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et la remise à la société d’expédition.
La pièce vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
“Cette lot contient des visualisations réalisées avec l’IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre.”

Cette magnifique œuvre réalisée en huile sur toile se distingue par son dynamisme remarquable et une palette vibrante de tons azur et cobalt qui imprègnent la scène d’une atmosphère sereine et élégante. La composition capte un canal urbain flanqué par la silhouette d’imposantes bâtiments historiques et de coupoles classiques, où deux voiliers stylisés glissent gracieusement sur des eaux cristallines. L’application du pigment par spatule et impasto apporte une texture riche et vive, permettant à la lumière chaude des réverbères et aux tons dorés de l’horizon de se refléter de manière éblouissante sur la surface marine. Le contraste marqué entre la froideur de l’eau et la chaleur des lumières du rivage confère à la pièce une énorme présence scénique et une valeur poétique, en faisant une excellente option pour les collectionneurs recherchant des œuvres de grand raffinement et de sensibilité impressionniste.