Yuni R. P - XL - Ventana alpina

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d'une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l'huile sur toile et abandonnant le pinceau au profit de la spatule, l'artiste développe une surface picturale dans laquelle la couleur ne se limite pas à décrire l'image : elle acquiert du volume, de la direction et du mouvement.

La spatule permet de déposer, traîner et superposer l'huile par des gestes amples et décidés. De cette procédure naissent des surfaces d'une richesse matérico-chromatique considerable, où les couleurs se rencontrent partiellement sur la toile sans perdre complètement leur individualité. Cette caractéristique constitue l'un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s'entremêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne paysages, jardins, figures et scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent à répétition, transformés par un regard qui privilégie l'expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l'impressionnisme et du postimpressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plus qu’une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition lumineuse de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, bleus et jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’une imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus matérialement affirmée. L’empreinte de la spatule demeure visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction ; pris de distance, ces tâches et directions se réorganisent à nouveau comme des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre pleinement ce caractère. Devant la toile, le relief de l’huile et les changements provoqués par l’incidence de la lumière confèrent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et une présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement via des plateformes et organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs pays d’Europe tant au niveau privé qu’institutionnel.

Œuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en technique huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensión de 70 x 100 cm de peinture.
Édition originale.
L’expédition s’effectuera par la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, du film bulle, et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et de remise à la société d’expédition.
La pièce vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
« Cette offre contient des visualisations réalisées avec l’IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »

Cette magnifique œuvre réalisée en oil sur toile évoque une atmosphère de profonde paix et de contemplation, transportant le spectateur vers un paysage lacustre idyllique entouré par des montagnes verdoyantes et un ciel lumineux de nuages duveteux. Au premier plan, la composition se enrichit d’une élégante fenêtre en bois ouverte qui laisse voir un chat noir et blanc assis sur le rebord, observant l’horizon tout en compagnie d’un exquis vase en céramique rempli de fleurs sauvages multicolores. L’usage magistral de coups de pinceau empâtés et texturés confère un relief tactile et une vibration chromatique exceptionnels aux toits traditionnels, au feuillage denses et aux eaux blaues tranquilles sillonnées par des voiliers paisibles. Il s’agit d’une pièce d’un raffinement esthétique remarquable et d’une chaleur visuelle, idéale pour les collectionneurs qui cherchent à figer la sérénité, la beauté naturelle et l’intimité domestique dans un cadre d’un haut niveau artistique.