Yuni R. P - XL - Ventana al Alba

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d'une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l'huile sur toile et délaissant le pinceau au profit de la spatule, l'artiste élabore une surface picturale où la couleur ne se limite pas à décrire l'image: elle acquiert du volume, une direction et du mouvement.

La spatule lui permet de déposer, tracer et superposer l'huile par des gestes larges et décidés. De ce procédé naissent des surfaces d'une richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se trouvent partiellement sur la toile sans perdre totalement leur individualité. Cette caractéristique constitue l'un des éléments les plus reconnaissables de son langage: des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s'entremêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, des jardins, des figures et des scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent à plusieurs reprises, transformés par un regard qui privilégie l'expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du post-impressionnisme: la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du sujet. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition lumineuse de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, bleus et jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’une imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus fortement matérielle. L’empreinte de la spatule reste visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction; pris de la distance, ces taches et directions se réorganisent à nouveau comme des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre complètement ce caractère. Devant la toile, le relief de l’huile et les changements induits par l’incidence de la lumière apportent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et une présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement via des plateformes et des organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs pays d’Europe tant à titre privé qu’institutionnel.

Oeuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimension de 70 x 100 cm de peinture.
Édition originale.
L’envoi se fera par le biais de la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, du film bulle et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et la remise à la société de transport.
Le colis vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
« Cette lote contient des visualisations réalisées avec IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »

Cette magnifique œuvre à l’huile sur toile transporte le spectateur dans un coin de profonde paix et de contemplation, où la chaleur d’un coucher de soleil méditerranéen se mêle à l’intimité d’un foyer baigné de lumière dorée. La composition encadre magistralement une silhouette féminine accompagnée de ses fidèles félins, émergents d’une fenêtre aux volets bleus sur un paysage marin idyllique, parsemé de voiliers lointains, d’architecture littorale et d’une végétation luxuriante encadrée par des fleurs fraîches et des agrumes sur le rebord. La technique picturale, riche en textures empâtées et en coups de pinceau vibrants, confère à la scène une plasticité tridimensionnelle unique, où les tons chauds du crépuscule contrastent harmonieusement avec la fraîcheur de la mer et du feuillage. Une pièce d’une sensibilité esthétique exceptionnelle et d’une atmosphère évocatrice, parfaite pour les collectionneurs qui cherchent à capturer la beauté intemporelle des instants de quiétude et la connexion profonde avec la nature.