Antonio Morato (1903–1989) - Composizione con Volti 2

AUTEUR

Antonio Morato (Este, 17 mars 1903 – Padoue, 13 mars 1989) se forma dans la Padoue animée des années vingt, en dehors des parcours académiques traditionnels. D’abord proche des idées du « Novecento », il se distingua par une grande sensibilité figurative fondée sur une adhésion instinctive à la réalité. Il aimait en effet définir les artistes comme des « animaux à lunettes », capables de percevoir à l’avance ce qui circulait dans l’air. Dans ses premières toiles, consacrées aux natures mortes, aux masques et aux paysages, il allia une authentique sensibilité populaire à un extrême souci de la forme et de la composition.

Après la guerre, son langage évolua en assimilant les décompositions spatiales picassiennes et le chromatisme de Matisse, avant d’aboutir, à partir de la fin des années cinquante, à une production plus intime et désabusée. Fuyant les modes éphémères, sa période tardive adopta des tonalités plus introspectives : le chant idyllique et primitif du paysage vénitien céda la place à une peinture exprimant un malaise palpable face à l’avancée de l’urbanisation et de la civilisation industrielle. Ses sujets de prédilection furent ainsi rendus par une matière colorée plus sobre et essentielle, la couleur demeurant l’élément central dans la construction des volumes.

Sur le plan technique, outre ses talents de peintre de chevalet, capable de passer de l’huile au pastel, Morato fut un excellent fresquiste. Parmi ses œuvres publiques les plus prestigieuses figurent les décors de la « Sala delle studentesse » au Palazzo del Bo et les cycles de fresques, dont le « Chemin de croix », dans l’église padouane de la Sainte-Famille (1939-1940). Aujourd’hui, ses œuvres, précieux témoignage de l’ensemble de son parcours stylistique, sont conservées et mises en valeur dans les collections municipales de la ville de Padoue et font partie de prestigieuses collections privées, confirmant l’importance de cet interprète original et solitaire du XXe siècle vénitien.

DESCRIPTION

« Composition avec visages 2 », huile sur toile, 84x104 cm avec cadre, 80x100 cm pour la toile seule, 1971, signature et date en bas de la toile.

L’œuvre met en scène une fascinante composition chorale théâtrale, filtrée par l’énigme du masque. À gauche apparaît en pleine lumière la figure d’un Pierrot vêtu d’une chemise blanche à boutons noirs, la tête inclinée et les mains portées à la poitrine dans un geste de stupeur. Autour de lui se déploie, dans la partie supérieure et le long du côté droit, une assemblée de cinq figures aux visages sévères, sculptés comme des masques tragiques, réunies au centre par un dense entrelacs de grandes mains tendues qui convergent vers un noyau circulaire jaune et rouge éclatant, centre symbolique de la composition.

La composition oppose l’expansion lumineuse de Pierrot à la solennelle succession verticale des bustes à l’arrière-plan, trouvant dans la gestuelle rythmée des mains un puissant axe dynamique. La touche, dense et vigoureuse, sculpte les volumes en plans facettés et en traits incisifs. La construction et l’harmonie chromatique sont particulièrement remarquables : la couleur elle-même engendre la structure plastique et la profondeur. Un vibrant tissu de verts turquoise et émeraude enveloppe les figures comme une aura unificatrice, faisant contrepoint au blanc crayeux du vêtement à gauche et aux tons chauds des bruns, carmins, ocres et violets des tuniques. Sur cette base s’inscrit la polyphonie des visages — déclinés de l’ocre au cyclamen, du céruléen au vert olive jusqu’au pourpre — qui dialogue avec l’éclat solaire de l’anneau central dans une partition tonale d’un rare équilibre formel.

Daté de 1971, le tableau appartient pleinement à la période tardive, plus intime et désabusée, d’Antonio Morato. La leçon européenne assimilée après la guerre — manifeste dans la décomposition plastique d’inspiration picassienne des visages-masques et des mains expressives, ainsi que dans la liberté des timbres, qui évoque Matisse — aboutit ici à une synthèse sobre et essentielle, qui fait de la couleur le pivot absolu de la construction des volumes. Loin des modes éphémères, Morato renouvelle le thème des masques qui lui est cher, se confirmant comme cet « animal à lunettes » doté d’une réceptivité instinctive, capable de percevoir à l’avance les inquiétudes qui circulent dans l’air et de traduire la comédie humaine en une vision picturale intense.

RAPPORT D’ÉTAT

Bon état général. Œuvre intacte dans toutes ses parties, avec une gamme chromatique et une touche vives et bien lisibles. Le cadre est offert.

La photo du tableau intégré dans un décor a été générée par intelligence artificielle et est donnée à titre purement illustratif. Seules les autres photos font foi ; elles montrent fidèlement l’objet et ses caractéristiques, tant générales que détaillées.

Expédition suivie et assurée, avec un emballage adapté.