B. Morah - Bosque Ingrávido 164 XL (No Reserve)





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Description fournie par le vendeur
FORÊT EN APESANTEUR 164 fait partie d’une série inspirée de Magritte et du surréalisme contemporain.
Cette œuvre fait partie d’une série qui sublime le naturel et l’impossible en une seule vision. Dans « Forêt en apesanteur », les troncs flottent sans racines, libérés de la gravité qui les attache au sol. Le paysage devient le théâtre de l’improbable : une forêt qui ne tient pas aux lois de la physique, mais aux règles de l’imagination.
La référence à Magritte n’est pas fortuite : comme lui, l’artiste nous invite à contempler un monde où le quotidien devient étrange et l’impossible, évident. Les arbres suspendus dans les airs nous poussent à repenser les notions d’organique et de stabilité, tandis que le jeu chromatique — avec ses bleus électriques, ses rouges incandescents et ses ombres profondes — intensifie l’atmosphère onirique.
Cette série soulève des questions essentielles : que se passe-t-il quand on enlève son poids à la nature ? L’apesanteur peut-elle révéler une autre dimension du paysage, davantage émotionnelle que physique ? « Forêt en apesanteur » est à la fois une métaphore et une provocation, un acte de libération visuelle qui défie la logique pour révéler un nouvel espace poétique.
À elle seule, l’expression « Forêt en apesanteur » évoque déjà une image puissante : des arbres flottants qui défient non seulement les lois de la physique, mais aussi notre perception de ce que doit être une forêt.
-Sur l’artiste :
L’artiste a exposé ses œuvres à Almería, en Espagne ; à Dortmund, en Allemagne ; à Porto Alegre, au Brésil ; au Colegio de España, à Paris ; à la galerie Art & Planét, à Paris, en France ; à Los Angeles, en Californie, aux États-Unis ; à Montréal, au Canada ; à Vienne, en Autriche ; à Barcelone, en Espagne ; à New York, aux États-Unis, entre autres.
-Détails techniques de l’œuvre :
Acrylique sur toile de coton de haute qualité
Dimensions : 100 cm x 75 cm (+ marge libre)
Signée au dos et protégée par un vernis
Certificat d’authenticité original signé à la main
-Note explicative :
Les couleurs peuvent varier légèrement selon les réglages du moniteur et l’éclairage de l’espace où la photographie a été prise.
La peinture n’est ni encadrée ni tendue au préalable.
- Expédition :
L’œuvre est expédiée roulée dans un tube résistant, avec un emballage protecteur et une expédition sécurisée dans le monde entier.
Numéro de suivi inclus
FORÊT EN APESANTEUR 164 fait partie d’une série inspirée de Magritte et du surréalisme contemporain.
Cette œuvre fait partie d’une série qui sublime le naturel et l’impossible en une seule vision. Dans « Forêt en apesanteur », les troncs flottent sans racines, libérés de la gravité qui les attache au sol. Le paysage devient le théâtre de l’improbable : une forêt qui ne tient pas aux lois de la physique, mais aux règles de l’imagination.
La référence à Magritte n’est pas fortuite : comme lui, l’artiste nous invite à contempler un monde où le quotidien devient étrange et l’impossible, évident. Les arbres suspendus dans les airs nous poussent à repenser les notions d’organique et de stabilité, tandis que le jeu chromatique — avec ses bleus électriques, ses rouges incandescents et ses ombres profondes — intensifie l’atmosphère onirique.
Cette série soulève des questions essentielles : que se passe-t-il quand on enlève son poids à la nature ? L’apesanteur peut-elle révéler une autre dimension du paysage, davantage émotionnelle que physique ? « Forêt en apesanteur » est à la fois une métaphore et une provocation, un acte de libération visuelle qui défie la logique pour révéler un nouvel espace poétique.
À elle seule, l’expression « Forêt en apesanteur » évoque déjà une image puissante : des arbres flottants qui défient non seulement les lois de la physique, mais aussi notre perception de ce que doit être une forêt.
-Sur l’artiste :
L’artiste a exposé ses œuvres à Almería, en Espagne ; à Dortmund, en Allemagne ; à Porto Alegre, au Brésil ; au Colegio de España, à Paris ; à la galerie Art & Planét, à Paris, en France ; à Los Angeles, en Californie, aux États-Unis ; à Montréal, au Canada ; à Vienne, en Autriche ; à Barcelone, en Espagne ; à New York, aux États-Unis, entre autres.
-Détails techniques de l’œuvre :
Acrylique sur toile de coton de haute qualité
Dimensions : 100 cm x 75 cm (+ marge libre)
Signée au dos et protégée par un vernis
Certificat d’authenticité original signé à la main
-Note explicative :
Les couleurs peuvent varier légèrement selon les réglages du moniteur et l’éclairage de l’espace où la photographie a été prise.
La peinture n’est ni encadrée ni tendue au préalable.
- Expédition :
L’œuvre est expédiée roulée dans un tube résistant, avec un emballage protecteur et une expédition sécurisée dans le monde entier.
Numéro de suivi inclus

