Alessio Mazzarulli - Not your doll - 51 (n.768)
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L’œuvre originale signée de 2026 d’Alessio Mazzarulli, « Not your doll - 51 (n.768) », est un portrait de 40 × 50 cm réalisé en technique mixte, avec de l’acrylique et de petits morceaux de papier sur toile.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Not your doll - 51 (n.768)
Dimensions : 40,00 cm x 50,00 cm
Acrylique sur petits morceaux de papier sur toile (technique mixte)
Non encadrée ; expédiée roulée.
Je crée des tableaux à l’aide de peinture acrylique et de milliers de petits morceaux de papier recyclé : le papier du quotidien se transforme en art au lieu de finir à la poubelle.
********
Série « Not your doll » - Dans mes derniers travaux, je me suis concentré sur le thème des femmes traitées comme des objets (des poupées) et trop souvent victimes de violence. Voici mes dernières œuvres.
Sur ces petits morceaux de papier, on peut lire des mots et des phrases éparpillés ici et là.
C’est souvent ce qui se passe lorsque nous nous rapprochons vraiment d’une autre personne : parfois, nous percevons ses messages secrets, parfois non.
« Not your doll » - « Je ne suis pas ta poupée » est une série dans laquelle je souhaite représenter des visages de femmes aux traits évoquant les poupées les plus classiques. Le message est le suivant : « Même si je ressemble à une véritable poupée, je ne suis pas une poupée, ta poupée, dont tu peux faire ce que tu veux », avec tout ce que cela implique, jusqu’à la violence, malheureusement.
La surface présente de petits reliefs et j’aime la caresser, la sentir...
J’utilise également de la résine acrylique sur la surface, ce qui lui confère un effet brillant et protège les couleurs de la lumière du soleil et de la poussière.
********
Cette œuvre est unique et originale.
Chaque œuvre est emballée avec soin, enveloppée et protégée pour son expédition dans le monde entier. Le certificat d’authenticité est inclus.
J’utilise le transporteur directement fourni par Catawiki et le numéro de suivi de l’envoi vous sera communiqué.
Cette œuvre sera expédiée sans cadre ni châssis, car elle sera envoyée roulée. La toile est plus grande que la surface peinte, car cette marge supplémentaire sera utile et nécessaire pour tendre la toile sur un châssis.
Il est conseillé de faire tendre et monter l’œuvre par un professionnel de votre choix, qui pourra également vous conseiller sur un éventuel encadrement adapté.
Les images montrant l’œuvre dans des intérieurs sont uniquement à titre illustratif et les proportions peuvent sembler différentes. Les dimensions réelles sont celles indiquées dans la description.
Des sources lumineuses différentes peuvent donner des couleurs différentes aux photos.
Pour obtenir d’autres photos ou des informations, contactez-moi !
Merci.
***
Avis important aux acheteurs internationaux (hors UE) :
Les droits de douane, taxes et frais ne sont inclus ni dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces frais sont à la charge de l’acheteur. Leur montant devrait représenter entre 10 % et 20 % de la valeur de l’œuvre d’art.
********
Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période consacrée à la sculpture, j’ai interrompu ma pratique pendant près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris la création en « deux dimensions », par manque de temps et d’espace, délaissant la sculpture pour me consacrer à la réalisation de tableaux à l’acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits, mais dernièrement, je me suis aussi lancé dans la représentation de visages, imaginaires ou réels.
Pour moi, peindre, c’est « arrêter le temps » à cet instant précis ; l’un de mes tableaux est souvent un souvenir qui s’estompe et, par conséquent, mes œuvres sont « usées, érodées par le temps ». Parfois, mes sujets sont des pans de murs eux aussi érodés par le temps, sur lesquels mousses et champignons poussent au fil du temps.
Le passage inexorable du temps est le thème principal de mes œuvres.
Après une très belle expérience de manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension et le sens du toucher. Mes tableaux se caractérisent souvent par des reliefs bien perceptibles, au toucher comme à l’œil nu.
Dernièrement, après plusieurs années à réaliser des figures à partir de petits morceaux de papier recyclé, je me suis lancé dans l’exploration de l’art optique. J’utilise des petits disques de bois peints, disposés en lignes et en grilles répétées avec une rigueur mathématique : vus de près, ils semblent former un tableau abstrait très coloré, mais plus on s’éloigne, plus apparaît une figure représentée par les nombreux petits disques de bois peints.
La violence faite aux femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je représente des visages de femmes, précisément pour leur donner une voix lorsqu’elles n’ont pas la force ou le
courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et qu’elles ne peuvent pas être maltraitées ou, pire encore, victimes de violences.
********
Voici les expositions récentes :
Expositions personnelles :
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - Pescara, Italie
Expositions collectives :
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Pays-Bas
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas - Amsterdam, Pays-Bas
2025
Xe édition de MumArt « Omaggio a Costantino Barbella » / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italie
2019
« La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione » / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italie
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milan, Italie
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Suède
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Naples, Italie
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florence, Italie
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, États-Unis
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italie
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rome, Italie
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rome, Italie
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerne, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rome, Italie
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florence, Italie
2015
À propos du vendeur
Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants.
Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface.
Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux.
Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu.
Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes.
La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence.
Ci-dessous les expositions récentes:
Personnelles:
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie
Collectives:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie
2019
“La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie
2018
LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google TraductionNot your doll - 51 (n.768)
Dimensions : 40,00 cm x 50,00 cm
Acrylique sur petits morceaux de papier sur toile (technique mixte)
Non encadrée ; expédiée roulée.
Je crée des tableaux à l’aide de peinture acrylique et de milliers de petits morceaux de papier recyclé : le papier du quotidien se transforme en art au lieu de finir à la poubelle.
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Série « Not your doll » - Dans mes derniers travaux, je me suis concentré sur le thème des femmes traitées comme des objets (des poupées) et trop souvent victimes de violence. Voici mes dernières œuvres.
Sur ces petits morceaux de papier, on peut lire des mots et des phrases éparpillés ici et là.
C’est souvent ce qui se passe lorsque nous nous rapprochons vraiment d’une autre personne : parfois, nous percevons ses messages secrets, parfois non.
« Not your doll » - « Je ne suis pas ta poupée » est une série dans laquelle je souhaite représenter des visages de femmes aux traits évoquant les poupées les plus classiques. Le message est le suivant : « Même si je ressemble à une véritable poupée, je ne suis pas une poupée, ta poupée, dont tu peux faire ce que tu veux », avec tout ce que cela implique, jusqu’à la violence, malheureusement.
La surface présente de petits reliefs et j’aime la caresser, la sentir...
J’utilise également de la résine acrylique sur la surface, ce qui lui confère un effet brillant et protège les couleurs de la lumière du soleil et de la poussière.
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Cette œuvre est unique et originale.
Chaque œuvre est emballée avec soin, enveloppée et protégée pour son expédition dans le monde entier. Le certificat d’authenticité est inclus.
J’utilise le transporteur directement fourni par Catawiki et le numéro de suivi de l’envoi vous sera communiqué.
Cette œuvre sera expédiée sans cadre ni châssis, car elle sera envoyée roulée. La toile est plus grande que la surface peinte, car cette marge supplémentaire sera utile et nécessaire pour tendre la toile sur un châssis.
Il est conseillé de faire tendre et monter l’œuvre par un professionnel de votre choix, qui pourra également vous conseiller sur un éventuel encadrement adapté.
Les images montrant l’œuvre dans des intérieurs sont uniquement à titre illustratif et les proportions peuvent sembler différentes. Les dimensions réelles sont celles indiquées dans la description.
Des sources lumineuses différentes peuvent donner des couleurs différentes aux photos.
Pour obtenir d’autres photos ou des informations, contactez-moi !
Merci.
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Avis important aux acheteurs internationaux (hors UE) :
Les droits de douane, taxes et frais ne sont inclus ni dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces frais sont à la charge de l’acheteur. Leur montant devrait représenter entre 10 % et 20 % de la valeur de l’œuvre d’art.
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Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période consacrée à la sculpture, j’ai interrompu ma pratique pendant près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris la création en « deux dimensions », par manque de temps et d’espace, délaissant la sculpture pour me consacrer à la réalisation de tableaux à l’acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits, mais dernièrement, je me suis aussi lancé dans la représentation de visages, imaginaires ou réels.
Pour moi, peindre, c’est « arrêter le temps » à cet instant précis ; l’un de mes tableaux est souvent un souvenir qui s’estompe et, par conséquent, mes œuvres sont « usées, érodées par le temps ». Parfois, mes sujets sont des pans de murs eux aussi érodés par le temps, sur lesquels mousses et champignons poussent au fil du temps.
Le passage inexorable du temps est le thème principal de mes œuvres.
Après une très belle expérience de manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension et le sens du toucher. Mes tableaux se caractérisent souvent par des reliefs bien perceptibles, au toucher comme à l’œil nu.
Dernièrement, après plusieurs années à réaliser des figures à partir de petits morceaux de papier recyclé, je me suis lancé dans l’exploration de l’art optique. J’utilise des petits disques de bois peints, disposés en lignes et en grilles répétées avec une rigueur mathématique : vus de près, ils semblent former un tableau abstrait très coloré, mais plus on s’éloigne, plus apparaît une figure représentée par les nombreux petits disques de bois peints.
La violence faite aux femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je représente des visages de femmes, précisément pour leur donner une voix lorsqu’elles n’ont pas la force ou le
courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et qu’elles ne peuvent pas être maltraitées ou, pire encore, victimes de violences.
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Voici les expositions récentes :
Expositions personnelles :
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - Pescara, Italie
Expositions collectives :
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Pays-Bas
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas - Amsterdam, Pays-Bas
2025
Xe édition de MumArt « Omaggio a Costantino Barbella » / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italie
2019
« La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione » / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italie
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milan, Italie
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Suède
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Naples, Italie
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florence, Italie
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, États-Unis
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italie
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rome, Italie
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rome, Italie
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerne, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rome, Italie
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florence, Italie
2015
À propos du vendeur
Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants.
Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface.
Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux.
Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu.
Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes.
La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence.
Ci-dessous les expositions récentes:
Personnelles:
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie
Collectives:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie
2019
“La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie
2018
LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google TraductionDétails
Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Non
Artiste
Alessio Mazzarulli
Technique
Techniques mixtes
Titre de l'œuvre d'art
Not your doll - 51 (n.768)
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Italie
Année
2026
Couleur
Beige, Blanc, Bleu, Crème, Gris, Jaune, Multicolore, Noir, Rose, Rouge, Turquoise, Vert, Violet
Condition
Excellent état
Hauteur
40 cm
Largeur
50 cm
Poids
1 kg
Représentation/thème
Portrait
Style
Contemporain
Période
2020 et après
Vendu par
