Kev Munday - Reading The Room






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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L’œuvre originale en techniques mixtes Reading The Room de Kev Munday, signée à la main et datée de 2026, est réalisée à l’acrylique, au feutre peinture et à l’encre noire brillante sur toile et mesure 120 × 90 cm.
Description fournie par le vendeur
Reading The Room par Kev Munday
Œuvre peinte à la main sur toile montée sur châssis.
120 x 90 CM (48 x 36 pouces).
Signée et datée 2026 au verso.
Accompagnée d’un certificat d’authenticité signé.
État parfait.
Acrylique, marqueur peinture et encre noire brillante sur toile.
Montée sur châssis et prête à être accrochée.
Expédiée directement par l’artiste via un transporteur avec suivi et assurance.
Photos prises à la lumière du jour.
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Veuillez noter : cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. Depuis la sortie du Royaume-Uni de l’UE, si vous résidez dans l’UE, les droits d’importation devront être réglés par l’acheteur au transporteur à l’arrivée de l’article dans votre pays. Veuillez en tenir compte lorsque vous enchérissez sur des lots proposés par un vendeur britannique. Ces frais varient de 5 % à 21 % du prix de vente, en fonction du taux d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’une taxe supplémentaire que vous devrez payer en plus du prix de vente ; elle sera perçue par le transporteur à l’arrivée de l’article dans votre pays.
- - À propos de l’artiste - -
Lorsque je termine une peinture, mon public et moi la découvrons pour la première fois. Je passe beaucoup de temps à gribouiller dans mon carnet de croquis pour faire germer des idées, mais lorsque je m’approche d’une toile, la composition, les couleurs et les motifs sont improvisés et intuitifs.
Je sais que le monde n’est pas parfait, mais mes peintures dépeignent une vision utopique dans laquelle j’invite le spectateur à faire une pause et à entrer. Je remplis mes œuvres de personnages, d’animaux et de créatures imaginaires, qui n’attendent qu’à être découverts et interprétés. J’espère que vous pourrez les regarder encore et encore et y remarquer toujours quelque chose de nouveau.
J’ai commencé à peindre après m’être intéressé au graffiti à l’adolescence, il y a plus de 20 ans. J’ai une épaisse callosité à l’endroit de mon doigt où repose mon marqueur. Je ne me souviens pas d’une époque où je ne l’avais pas. J’ai toujours travaillé dans ce style. Au départ, je peignais sans cesse un seul personnage, puis j’ai développé tout un univers à partir de là.
Je travaille avec différents médiums, principalement la gouache acrylique et la peinture vinylique pour les couleurs, des marqueurs peinture pour les motifs et les détails, et de l’encre brillante pour les contours marqués.
J’ai collaboré avec certaines des plus grandes marques au monde, notamment IKEA, PepsiCo et Nescafé. J’ai également eu l’honneur de voir mes œuvres exposées à deux reprises à la Royal Academy of Arts de Londres.
En dehors du travail en atelier, l’autre grand volet de ma pratique artistique est l’art public, et on me trouve régulièrement en train de peindre des fresques murales au Royaume-Uni et au-delà.
Vous pouvez découvrir de nombreux exemples de mon travail sur mon site kevmunday.co.uk ou sur Instagram @kevmunday. Je travaille avec quelques galeries triées sur le volet, mais je choisis de me représenter principalement moi-même ; si vous avez des questions, n’hésitez donc pas à me contacter directement.
- - Prix, expositions et commandes remarquables - -
2025- Commande de PepsiCo pour peindre ses bureaux britanniques
2025- Article dans le Daily Mail : « How to spot the next Banksy or Hockney - for as little as £500 »
2025- Fresque illuminée réalisée en collaboration avec Stuart Melrose, commandée à Reading, en Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Estampe « A Space To Grow » présentée à l’exposition d’été de la Royal Academy of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale de Bahreïn
2023- Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, en France
2022- Expositions personnelles à Londres, Paris et Séoul
2022- Invité à peindre en direct à l’Affordable Art Fair de Battersea, à Londres
2021- Collaboration avec Nescafé Azera pour sa nouvelle gamme de cafés à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw pour une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque murale et exposition à la KI Galerie, Paris
2019- Peinture « Family » présentée à l’exposition d’été de la Royal Academy of Arts
2019- Collaboration avec IKEA pour une affiche à colorier. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en direct et à exposer à l’Affordable Art Fair d’Amsterdam
2018- Invité à peindre en direct à Pure London, dans le cadre de la Fashion Week de Londres
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, en Allemagne
2018- Exposition personnelle et résidence à la Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commande de la police du Hampshire pour réaliser un graffiti sur l’une de ses voitures de police
2017- Première exposition personnelle à l’étranger à la Kalkman Gallery, aux Pays-Bas
2016- Exposition en duo avec l’artiste Skred à Alost, en Belgique
2016- Cité dans un article du Telegraph parmi cinq « British Artists To Invest In »
2015- Exposition à The Other Art Fair, à l’Arnolfini, Bristol
2014- Exposition personnelle « The Way I See Things ». Présentée dans plusieurs centres artistiques au Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair, à Hoxton Arches, Londres
2012- Gamme de mobilier créée en collaboration et exposée à la Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figurine de Mickey Mouse destinée à être exposée à Hong Kong
2009- Première exposition personnelle au 39 Earlham Street, Londres
2008- Œuvre incluse dans la vente inaugurale d’art urbain de Dreweatts, exposition chez Selfridges, Londres
À propos du vendeur
Reading The Room par Kev Munday
Œuvre peinte à la main sur toile montée sur châssis.
120 x 90 CM (48 x 36 pouces).
Signée et datée 2026 au verso.
Accompagnée d’un certificat d’authenticité signé.
État parfait.
Acrylique, marqueur peinture et encre noire brillante sur toile.
Montée sur châssis et prête à être accrochée.
Expédiée directement par l’artiste via un transporteur avec suivi et assurance.
Photos prises à la lumière du jour.
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Veuillez noter : cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. Depuis la sortie du Royaume-Uni de l’UE, si vous résidez dans l’UE, les droits d’importation devront être réglés par l’acheteur au transporteur à l’arrivée de l’article dans votre pays. Veuillez en tenir compte lorsque vous enchérissez sur des lots proposés par un vendeur britannique. Ces frais varient de 5 % à 21 % du prix de vente, en fonction du taux d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’une taxe supplémentaire que vous devrez payer en plus du prix de vente ; elle sera perçue par le transporteur à l’arrivée de l’article dans votre pays.
- - À propos de l’artiste - -
Lorsque je termine une peinture, mon public et moi la découvrons pour la première fois. Je passe beaucoup de temps à gribouiller dans mon carnet de croquis pour faire germer des idées, mais lorsque je m’approche d’une toile, la composition, les couleurs et les motifs sont improvisés et intuitifs.
Je sais que le monde n’est pas parfait, mais mes peintures dépeignent une vision utopique dans laquelle j’invite le spectateur à faire une pause et à entrer. Je remplis mes œuvres de personnages, d’animaux et de créatures imaginaires, qui n’attendent qu’à être découverts et interprétés. J’espère que vous pourrez les regarder encore et encore et y remarquer toujours quelque chose de nouveau.
J’ai commencé à peindre après m’être intéressé au graffiti à l’adolescence, il y a plus de 20 ans. J’ai une épaisse callosité à l’endroit de mon doigt où repose mon marqueur. Je ne me souviens pas d’une époque où je ne l’avais pas. J’ai toujours travaillé dans ce style. Au départ, je peignais sans cesse un seul personnage, puis j’ai développé tout un univers à partir de là.
Je travaille avec différents médiums, principalement la gouache acrylique et la peinture vinylique pour les couleurs, des marqueurs peinture pour les motifs et les détails, et de l’encre brillante pour les contours marqués.
J’ai collaboré avec certaines des plus grandes marques au monde, notamment IKEA, PepsiCo et Nescafé. J’ai également eu l’honneur de voir mes œuvres exposées à deux reprises à la Royal Academy of Arts de Londres.
En dehors du travail en atelier, l’autre grand volet de ma pratique artistique est l’art public, et on me trouve régulièrement en train de peindre des fresques murales au Royaume-Uni et au-delà.
Vous pouvez découvrir de nombreux exemples de mon travail sur mon site kevmunday.co.uk ou sur Instagram @kevmunday. Je travaille avec quelques galeries triées sur le volet, mais je choisis de me représenter principalement moi-même ; si vous avez des questions, n’hésitez donc pas à me contacter directement.
- - Prix, expositions et commandes remarquables - -
2025- Commande de PepsiCo pour peindre ses bureaux britanniques
2025- Article dans le Daily Mail : « How to spot the next Banksy or Hockney - for as little as £500 »
2025- Fresque illuminée réalisée en collaboration avec Stuart Melrose, commandée à Reading, en Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Estampe « A Space To Grow » présentée à l’exposition d’été de la Royal Academy of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale de Bahreïn
2023- Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, en France
2022- Expositions personnelles à Londres, Paris et Séoul
2022- Invité à peindre en direct à l’Affordable Art Fair de Battersea, à Londres
2021- Collaboration avec Nescafé Azera pour sa nouvelle gamme de cafés à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw pour une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque murale et exposition à la KI Galerie, Paris
2019- Peinture « Family » présentée à l’exposition d’été de la Royal Academy of Arts
2019- Collaboration avec IKEA pour une affiche à colorier. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en direct et à exposer à l’Affordable Art Fair d’Amsterdam
2018- Invité à peindre en direct à Pure London, dans le cadre de la Fashion Week de Londres
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, en Allemagne
2018- Exposition personnelle et résidence à la Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commande de la police du Hampshire pour réaliser un graffiti sur l’une de ses voitures de police
2017- Première exposition personnelle à l’étranger à la Kalkman Gallery, aux Pays-Bas
2016- Exposition en duo avec l’artiste Skred à Alost, en Belgique
2016- Cité dans un article du Telegraph parmi cinq « British Artists To Invest In »
2015- Exposition à The Other Art Fair, à l’Arnolfini, Bristol
2014- Exposition personnelle « The Way I See Things ». Présentée dans plusieurs centres artistiques au Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair, à Hoxton Arches, Londres
2012- Gamme de mobilier créée en collaboration et exposée à la Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figurine de Mickey Mouse destinée à être exposée à Hong Kong
2009- Première exposition personnelle au 39 Earlham Street, Londres
2008- Œuvre incluse dans la vente inaugurale d’art urbain de Dreweatts, exposition chez Selfridges, Londres
