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L'évolution de l'art moderne, présentée par {name}

Kai Brückner

Cette oeuvre fait partie de la "COLLECTION PARTAGÉE" de l'artiste. Tirage photographique d'art avec du grain. Montagne des Alpes françaises, photographiée l'hiver 2023.
Signature en bas à droite. La numérotation en bas à gauche. Signée et numérotée, datée au dos. Imprimée à Biarritz, France. Un certificat d'authenticité complété et signé par l'artiste sera également fournit à l'acquéreur. La photographie est vendue sans cadre afin d'être envoyée enroulée.

Biographie de l'artiste :
Née en 1989, d'origines française, autrichienne et tchèque, Agathe Toman est une artiste pluridisciplinaire française dont le talent s'étend de la peinture à la poésie, en passant par la sculpture, le dessin et la photographie. Suite à des études à la prestigieuse école de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne et des années passées en tant que styliste au sein de maisons de hautes coutures françaises à Paris, il y a 9 ans, Agathe a ressenti la nécessité de se concentrer exclusivement sur sa création artistique. 
Établie aujourd’hui dans les Landes depuis treize ans, Agathe s'affirme comme une figure montante de la scène artistique contemporaine, appréciée tant sur la scène nationale qu'internationale.


Cotée chez Sotheby's depuis 2021, ses œuvres ont été mises aux enchères à trois reprises, témoignant de son ascension rapide et de son acceptation dans les cercles d'art prestigieux. Ses contributions remarquables à divers salons, notamment à Art Paris, lui ont valu un immense succès, consolidant sa présence dans de nombreuses collections privées à travers le monde.


La palette d’Agathe favorise les nuances profondes de noir et de bleu, un chromatisme discret en mouvement. Ses peintures utilisent des pigments purs, des encres, peintures à l’huile et des acryliques d'une intensité renversante, qui tendent à renouer des liens avec des choses cachées, transportant le spectateur hors du visible. La toile exerce un pouvoir, s’offrant l’écho à ses propres expériences.

Ses dessins, réalisés au stylo Bic, sont empreints d’une déstabilisante force d’attraction. 
Les photographies d’Agathe troublent de part leurs abstractions kaléidoscopiques, elles nous submergent de calmes sensations, réminiscence d’une parfaite apesanteur, qui était à notre commencement.
Ses centaines de poésies rythment son univers d'un lyrisme caractérisant son œuvre. Un premier recueil intitulé « You will have to learn to smile again », sort à l’hiver 2024.


Au-delà de sa pratique artistique, Agathe est aussi profondément engagée dans l'étude de la psychanalyse en analyse transactionnelle, qu'elle poursuit depuis quatre ans à Paris. Cette exploration enrichit son processus conceptuel, lui permettant d'intégrer des dimensions psychologiques très profondes à son art, qui s’empreint d’épaisseurs nouvelles.

Agathe ne dissocie pas son art de ses engagements sociaux. Elle concentre son œuvre sur des thèmes cruciaux tels que la santé mentale, l’environnement et l’éducation. Ces axes de réflexion ne sont pas seulement présents dans son art; ils sont une part intégrante de son identité artistique et de sa personnalité.


Son travail a été reconnu et célébré dans plusieurs publications de renom, incluant Forbes, L'Oeil, et Elle, marquant son impact notable dans le domaine de l'art contemporain.


Agathe Toman continue de fasciner et d'inspirer un public global, offrant à travers ses œuvres une fenêtre sur la complexité de l'expérience humaine, telle qu'elle la perçoit et la transforme en art. Des expériences qu’elle partage avec une grande générosité. 


"MA VISION :
Mon travail explore les liens profonds entre la psyché et le corps, tissant des dialogues entre l'esprit et la matière. J'interroge leurs modes de fonctionnement dans leur environnement, les connexions qu'ils établissent, et les vibrations, tant perceptibles qu'indicibles, qui en naissent.
J’explore des thèmes tels que l'identité, la mémoire, la nature humaine et la relation entre l'individu et son environnement. Mes œuvres sont empreintes d'une profondeur émotionnelle et d'une certaine tension, invitant le spectateur à une réflexion introspective, ouvrant un passage vers l’inconscient.

J’inscris cette volonté dans la matérialité même de mes œuvres : résolument abstraites, en monochromes, nuancées, là où l’obscurité cohabite avec la clarté, le bleu crépite au contact du noir, ou s’illumine seul. Nous sommes dans l’absence/présence de la lumière.
Mes peintures, installations, dessins, et photographies sont chacune une absolue création, déliée de toute imitation, suscitant l’emotion pure, provoquant l’éveil de l’Invisible; mes œuvres deviennent ainsi des miroirs de ces aspects intérieurs non révélés.

Une accointance minutieuse entre mes mains et les pigments, les fusains, le stylo-bille et les peintures, par déposition de la matière sur le papier ou sur la toile. Mes techniques d’exécution, jamais ne se répètent, un résultat non contrôlé. Une singularité accrue.
Je travaille ainsi à fixer le mouvement de la matière, la densité de la lumière, à y insuffler de moi, pour le réveil d’un Moi.

Il y a toujours quelque chose que l’on ne soupçonnait pas. Quelque chose d’inattendu. Cet indicible intensément comprimé, subtilement attisé, qui nous subjugue et nous submerge. L'eau, la gravité, les écorces, ces omniprésences, métamorphosent l'observateur par leur force. L’émergence d’une empreinte décidément unique, une abstraction lyrique, mes œuvres sont des autoportraits, portraits de parties de moi.
Je dis que mes créations sont « des matérialisations d’états psychiques », des paysages humains, des fils de mon âme, invitant celles des autres à s’y fondre.
Leur valeur n’est pas esthétique, elle réside dans les vibrations que mes œuvres créent chez le regardeur. Ce sont deux sensibilités qui se rencontrent et non plus deux individualités séparées. C’est un processus qui est vivant. L’oeuvre transcende l’immédiat. Je les considère comme des êtres actifs, créant des liens inédits entre Nous, en nous. 

Le regardeur devient à son tour créateur, donnant vie à l’oeuvre dans une alchimie de résonances psychiques.

J’engage à un cheminement vers une nouvelle vision de son Être, à soi, au monde, et aux autres. 

Si le regardeur se laisse à présent inviter, ce sont des résonances psychiques qui concordent et s’accordent en une même symphonie, un dialogue commence à s’installer, un rythme se fait ressentir. Une anamorphose de son âme se dessine, insaisissable reflet. C’est une expérience poétique.
Une présence intense et puissante. Une expérience exigeante.

Je veux que mes œuvres affinent les esprits humains, aiguisent les âmes et que les émotions y trouvent un écho, que des mots y résonnent.
Ce qui est important, c’est ce que l’oeuvre mobilise en nous, et le résultat de cette rencontre.

« La souffrance psychique est liée à tout ce qui échappe au processus de symbolisation subjectivante. Nous souffrons de ce qui est bloqué psychiquement, ou en attente d’inscription psychique. L’être humain ne souffre pas seulement à cause des évènements, ou à cause de certaines pensées mais parce que certains processus en lui n’ont pas trouvé de miroir, d’écho, d’écoute, de réceptacle et restent ainsi en errance. » René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, page 146.

Digigraphie haut de gamme sur papier d'art - Signé(e) - 14/15 - 2024

Agathe Toman - Paysage Enneigé #002 - XL

Photographie

Prix de réserve

Sans prix de réserve

Jour de clôture

dimanche

lundi

mardi

aujourd'hui

vendredi

2 juillet

samedi

Signature

Signé à la main

Signé(e)

Non signé(e)

Estampillée

Signée dans la planche

Format

S (moins de 40 cm)

M (entre 40 et 80 cm)

L (entre 80 et 120 cm)

XL (entre 120 et 160 cm)

XXL (plus de 160 cm)

Budget

Artiste

Maurizio Galimberti (1956–)

Stefanie Schneider

Tatiana Cardellicchio

Slim Aarons (1916–2006)

Marcus Cederberg

Viet Ha Tran

Frank Machalowski

Elena Paraskeva

Malick Sidibé (1935–2016)

Fabian Kimmel

Bert Stern (1929–2013)

Andre Lichtenberg

fbArt

Inna Etuvgi

Nata Chebotareva

Téber

Fabio Accorrà

Sanlé Sory (1943–2023)

Arnold Mariashin

Jorge Omeñaca

Tessa Posthuma de Boer

Rouzbeh Tahmassian

Alessandro Carleschi

Ben Dauchez

Lida Khaykara

Thème

Photographie d’art

Portrait

Paysage urbain

Culture Pop

Architecture

Paysage

Nature

Photographie documentaire

Photojournalisme

Nature morte

Militaire et guerre

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Tirage au gélatino-bromure d'argent

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C-Print

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Lithographie

Pays

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Autriche

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République tchèque

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État

SUP (Superbe)

Excellent

État d'origine

Bon état

TTB (Très Très Beau)

Excellent état

Mauvais état

Vendu(e) par

En direct de l’artiste

Propriétaire ou revendeur

Galerie

Agent

C-Print - Estampillée - 3/50 - 2022

Vadim Stein - 'Aizhan Mukatova II' (2016)

Autre - Signé à la main - 2026

Melinda Blanchet - Maria Maria

Tirage numérique, IA - Signé à la main - 2/30 - 2025

JD Paris - #12 - Élégance Éphémère

Giclée - Signé à la main - 1/15 au format au format - 2025

Ben Dauchez - An after noon at Majorelle B&W #2

Giclée - Signé à la main - Édition limitée à 50 exemplaires - 2026

Fabio Accorrà - Geometry and Colors of Basket

Giclée, IA - Signé(e) - 1/50 - 2026

Alina Lebedeva - "Flittermouse"

Techniques mixtes - Signé à la main - 2025

Erwin van Krey - Fish girl

C-Print, Polaroid - Signé à la main - 2003

Stefanie Schneider - Stefanie Schneider's Minis 'Untitled 01' (Saigon)

Tirage numérique - Signé(e) - 2/25

Frank Machalowski - Moon over Mediterranean

Giclée, IA - Signé(e) - 1 sur 20 - 2026

Jorge Omeñaca - Clorophilae

JD Paris - #1 - Skin & Light

Tirage numérique, IA - Signé à la main - 3/30 - 2026

Alex Tcacenco - Black Illusions #20 \Nereis Immersa\

Tirage numérique - Signé(e) - 20 - 2026

Viktoria Farkas - The Floral Divide - Unframed Fine Art Premium Poster

Tirage numérique - Signé à la main - 1/12 - 1997

José Nicolas (1956) - Zanzibar 1997

Giclée - Signé à la main - 11/20

Frank Machalowski - Frauenkirche (Dresden)

Tirage numérique - Signé(e) - 25/04 - 2025

Jaqueline Vanek - The Mystery of Hrafndís - Following Echoes

IA, Techniques mixtes - Signé à la main - 1/10

Rudy barret - Emerald Sanctuary - XL

Giclée, IA - Signé à la main - 1/25 - 2025

Inna Etuvgi - The Buddy Moment - Catawiki Special Edition - 1/25

Giclée, IA - Signé(e) - 4 sur 20 - 2025

Jorge Omeñaca - Blue mountain, red sky

C-Print - Signé(e) - 2023

Marcus Cederberg - Lonely lamp

Tirage numérique, Giclée - Signé à la main - Série de 6 - 4/50

Fabian Kimmel - Streets of the City V - Series of 6, New York

Autre - Signé(e) - 3/50

Roberto Cavalli - Somewhere, Alone #607

Tirage numérique - Signé à la main - 5/12 - 1983

José Nicolas (1956) - Tchad Ati 1983

Tirage numérique - Signé à la main - 50 - 2026

Viktoria Farkas - African Style - XXL

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