Ennio Finzi (1931) - Progetto cinetico





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Ennio Finzi, Progetto cinetico, œuvre en techniques mixtes sur papier d’Italie 1960–1970, 28 × 22 cm, édition originale, signée à la main.
Description fournie par le vendeur
Projet cinétique
années soixante
cm 28 x 22
Crayon sur papier
Signé et daté en bas à droite « Finzi »
Emballage rigide et expédition avec un transporteur.
L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'archivage délivré par l'Archivio Ennio FINZI, il s'agit d'un projet original d'une œuvre datant de la période optical de l'artiste.
L'œuvre sera publiée dans un prochain volume de projets des années 1960-1970.
Une documentation attestant de son archivage auprès de l'Archivio Finzi sera envoyée.
Ennio Finzi (Venise, 1931), parmi les plus importants abstraits italiens, débute en 1947 à la Fondation Bevilacqua La Masa de Venise, où en 1956 et 1958 il réalise deux expositions personnelles importantes, introduites dans le catalogue par Toni Toniato et Umbro Apollonio. En 1957, il expose à la Galleria Schneider de Rome (présenté par Virgilio Guidi) et à la Numero de Florence, tandis qu'en 1958, à l'Apollinaire de Milan (avec un texte critique de Giuseppe Marchiori), il présente ses dernières recherches sur le thème des « rythmes lumière-vibration » qui intéressent Lucio Fontana. Toujours dans les années cinquante, il participe à des expositions collectives sur l'Espatialisme à la Galleria del Cavallino de Carlo Cardazzo. Il est invité à participer à la Quadriennale de 1959 et y revient lors de l'édition de 2000. En 1986, il participe également à la Biennale Internationale d’Art de Venise.
Considéré comme l'un des précurseurs italiens dans le domaine du cinétisme et de l'art programmé, il développe dès les années cinquante sa recherche dans le cadre de la visualité pure. La structuration rigoureuse de son langage pictural, qui se déploie durant toutes les années soixante et soixante-dix, est théoriquement soutenue par Umbro Apollonio et Carlo Belloli. Il élabore par la suite une recherche à nouveau fondée sur la couleur, contribuant à la définition d'une nouvelle ligne d'abstraction qui perdure depuis les années quatre-vingt jusqu'à aujourd'hui. Il a également réalisé des travaux sur papier, des projets sur la visualité structurée et des œuvres à pastel avec collage sur carton dès les années cinquante.
Projet cinétique
années soixante
cm 28 x 22
Crayon sur papier
Signé et daté en bas à droite « Finzi »
Emballage rigide et expédition avec un transporteur.
L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'archivage délivré par l'Archivio Ennio FINZI, il s'agit d'un projet original d'une œuvre datant de la période optical de l'artiste.
L'œuvre sera publiée dans un prochain volume de projets des années 1960-1970.
Une documentation attestant de son archivage auprès de l'Archivio Finzi sera envoyée.
Ennio Finzi (Venise, 1931), parmi les plus importants abstraits italiens, débute en 1947 à la Fondation Bevilacqua La Masa de Venise, où en 1956 et 1958 il réalise deux expositions personnelles importantes, introduites dans le catalogue par Toni Toniato et Umbro Apollonio. En 1957, il expose à la Galleria Schneider de Rome (présenté par Virgilio Guidi) et à la Numero de Florence, tandis qu'en 1958, à l'Apollinaire de Milan (avec un texte critique de Giuseppe Marchiori), il présente ses dernières recherches sur le thème des « rythmes lumière-vibration » qui intéressent Lucio Fontana. Toujours dans les années cinquante, il participe à des expositions collectives sur l'Espatialisme à la Galleria del Cavallino de Carlo Cardazzo. Il est invité à participer à la Quadriennale de 1959 et y revient lors de l'édition de 2000. En 1986, il participe également à la Biennale Internationale d’Art de Venise.
Considéré comme l'un des précurseurs italiens dans le domaine du cinétisme et de l'art programmé, il développe dès les années cinquante sa recherche dans le cadre de la visualité pure. La structuration rigoureuse de son langage pictural, qui se déploie durant toutes les années soixante et soixante-dix, est théoriquement soutenue par Umbro Apollonio et Carlo Belloli. Il élabore par la suite une recherche à nouveau fondée sur la couleur, contribuant à la définition d'une nouvelle ligne d'abstraction qui perdure depuis les années quatre-vingt jusqu'à aujourd'hui. Il a également réalisé des travaux sur papier, des projets sur la visualité structurée et des œuvres à pastel avec collage sur carton dès les années cinquante.

