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L'évolution de l'art moderne, présentée par {name}

Kai Brückner

Digigraphie d'art. Cette oeuvre fait partie de la "COLLECTION PARTAGÉE" de l'artiste.
Photographie d'art avec du grain. Photographiée à Hossegor, France. l'Été 2021.
La photographie vous sera envoyée enroulée, elle n'est pas encadrée, et y sera joint un certificat d'authenticité, complété et signé de l'artiste. Oeuvre numérotée, signée à la main, devant et dos. Impression digigraphie fine art pigmentaire de très haute qualité.
Jacqui Ottoman artiste est cotée chez Sotheby's depuis 2021.

Biographie de l'artiste :
Née en 1989, d'origines française, autrichienne et tchèque, Agathe Toman est une artiste pluridisciplinaire française dont le talent s'étend de la peinture à la poésie, en passant par la sculpture, le dessin et la photographie. Suite à des études à la prestigieuse école de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne et des années passées en tant que styliste au sein de maisons de hautes coutures françaises à Paris, il y a 9 ans, Jacqui a ressenti la nécessité de se concentrer exclusivement sur sa création artistique.
Établie aujourd’hui dans les Landes depuis treize ans, Agathe s'affirme comme une figure montante de la scène artistique contemporaine, appréciée tant sur la scène nationale qu'internationale.


Cotée chez Sotheby's depuis 2021, ses œuvres ont été mises aux enchères à trois reprises, témoignant de son ascension rapide et de son acceptation dans les cercles d'art prestigieux. Ses contributions remarquables à divers salons, notamment à Art Paris, lui ont valu un immense succès, consolidant sa présence dans de nombreuses collections privées à travers le monde.


La palette de Jacqui favorise les nuances profondes de noir et de bleu, un chromatisme discret en mouvement. Ses peintures utilisent des pigments purs, des encres, peintures à l’huile et des acryliques d'une intensité renversante, qui tendent à renouer des liens avec des choses cachées, transportant le spectateur hors du visible. La toile exerce un pouvoir, s’offrant l’écho à ses propres expériences.

Ses dessins, réalisés au stylo Bic, sont empreints d’une déstabilisante force d’attraction.
Les photographies d’Agathe troublent de part leurs abstractions kaléidoscopiques, elles nous submergent de calmes sensations, réminiscence d’une parfaite apesanteur, qui était à notre commencement.
Ses centaines de poésies rythment son univers d'un lyrisme caractérisant son œuvre. Un premier recueil intitulé « You will have to learn to smile again », sort à l’hiver 2024.


Au-delà de sa pratique artistique, Agathe est aussi profondément engagée dans l'étude de la psychanalyse en analyse transactionnelle, qu'elle poursuit depuis quatre ans à Paris. Cette exploration enrichit son processus conceptuel, lui permettant d'intégrer des dimensions psychologiques très profondes à son art, qui s’empreint d’épaisseurs nouvelles.

Agathe ne dissocie pas son art de ses engagements sociaux. Elle concentre son œuvre sur des thèmes cruciaux tels que la santé mentale, l’environnement et l’éducation. Ces axes de réflexion ne sont pas seulement présents dans son art; ils sont une part intégrante de son identité artistique et de sa personnalité.


Son travail a été reconnu et célébré dans plusieurs publications de renom, incluant Forbes, L'Oeil, et Elle, marquant son impact notable dans le domaine de l'art contemporain.


Agathe Toman continue de fasciner et d'inspirer un public global, offrant à travers ses œuvres une fenêtre sur la complexité de l'expérience humaine, telle qu'elle la perçoit et la transforme en art. Des expériences qu’elle partage avec une grande générosité.


"MA VISION :
Mon travail explore les liens profonds entre la psyché et le corps, tissant des dialogues entre l'esprit et la matière. J'interroge leurs modes de fonctionnement dans leur environnement, les connexions qu'ils établissent, et les vibrations, tant perceptibles qu'indicibles, qui en naissent.
J’explore des thèmes tels que l'identité, la mémoire, la nature humaine et la relation entre l'individu et son environnement. Mes œuvres sont empreintes d'une profondeur émotionnelle et d'une certaine tension, invitant le spectateur à une réflexion introspective, ouvrant un passage vers l’inconscient.

J’inscris cette volonté dans la matérialité même de mes œuvres : résolument abstraites, en monochromes, nuancées, là où l’obscurité cohabite avec la clarté, le bleu crépite au contact du noir, ou s’illumine seul. Nous sommes dans l’absence/présence de la lumière.
Mes peintures, installations, dessins, et photographies sont chacune une absolue création, déliée de toute imitation, suscitant l’emotion pure, provoquant l’éveil de l’Invisible; mes œuvres deviennent ainsi des miroirs de ces aspects intérieurs non révélés.

Une accointance minutieuse entre mes mains et les pigments, les fusains, le stylo-bille et les peintures, par déposition de la matière sur le papier ou sur la toile. Mes techniques d’exécution, jamais ne se répètent, un résultat non contrôlé. Une singularité accrue.
Je travaille ainsi à fixer le mouvement de la matière, la densité de la lumière, à y insuffler de moi, pour le réveil d’un Moi.

Il y a toujours quelque chose que l’on ne soupçonnait pas. Quelque chose d’inattendu. Cet indicible intensément comprimé, subtilement attisé, qui nous subjugue et nous submerge. L'eau, la gravité, les écorces, ces omniprésences, métamorphosent l'observateur par leur force. L’émergence d’une empreinte décidément unique, une abstraction lyrique, mes œuvres sont des autoportraits, portraits de parties de moi.
Je dis que mes créations sont « des matérialisations d’états psychiques », des paysages humains, des fils de mon âme, invitant celles des autres à s’y fondre.
Leur valeur n’est pas esthétique, elle réside dans les vibrations que mes œuvres créent chez le regardeur. Ce sont deux sensibilités qui se rencontrent et non plus deux individualités séparées. C’est un processus qui est vivant. L’oeuvre transcende l’immédiat. Je les considère comme des êtres actifs, créant des liens inédits entre Nous, en nous.

Le regardeur devient à son tour créateur, donnant vie à l’oeuvre dans une alchimie de résonances psychiques.

J’engage à un cheminement vers une nouvelle vision de son Être, à soi, au monde, et aux autres.

Si le regardeur se laisse à présent inviter, ce sont des résonances psychiques qui concordent et s’accordent en une même symphonie, un dialogue commence à s’installer, un rythme se fait ressentir. Une anamorphose de son âme se dessine, insaisissable reflet. C’est une expérience poétique.
Une présence intense et puissante. Une expérience exigeante.

Je veux que mes œuvres affinent les esprits humains, aiguisent les âmes et que les émotions y trouvent un écho, que des mots y résonnent.
Ce qui est important, c’est ce que l’oeuvre mobilise en nous, et le résultat de cette rencontre.

« La souffrance psychique est liée à tout ce qui échappe au processus de symbolisation subjectivante. Nous souffrons de ce qui est bloqué psychiquement, ou en attente d’inscription psychique. L’être humain ne souffre pas seulement à cause des évènements, ou à cause de certaines pensées mais parce que certains processus en lui n’ont pas trouvé de miroir, d’écho, d’écoute, de réceptacle et restent ainsi en errance. » René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, page 146.

Techniques mixtes - Signé à la main - 14/15 - 2025

Agathe Toman - Cloud Moon #6

Photographie

Prix de réserve

Sans prix de réserve

Jour de clôture

lundi

jeudi

demain

mardi

24 mai

vendredi

25 mai

mercredi

23 mai

Budget

Pays

France

Italie

Espagne

Pays-Bas

Allemagne

Belgique

États-Unis

Suède

Chypre

Hongrie

Royaume-Uni

Portugal

Estonie

Israël

Suisse

Pologne

Turquie

Roumanie

Slovaquie

République tchèque

Finlande

Lituanie

Luxembourg

Format

S (moins de 40 cm)

M (entre 40 et 80 cm)

L (entre 80 et 120 cm)

XXL (plus de 160 cm)

XL (entre 120 et 160 cm)

Dimensions

Hauteur

Largeur

Profondeur

Objet

Œuvre d'art

Impression

Livre grand format

Pays d’origine

État

SUP (Superbe)

Excellent

Bon état

État d'origine

TTB (Très Très Beau)

Excellent état

Époque

2020 et après

2000-2010

1980-1990

Thème

Photographie d’art

Portrait

Photojournalisme

Nature

Photographie documentaire

Paysage

Culture Pop

Nature morte

Architecture

Paysage urbain

Militaire et guerre

Marine

Mythologie

Scène d’été

Style

Moderne

Art conceptuel

Expressionisme

Pop art

Contemporain

Technique

Tirage numérique

Tirage au gélatino-bromure d'argent

Giclée

C-Print

Autre

Photolithographie

Polaroid

Photogravure

Techniques mixtes

Tirage Fine Art

Tirage albuminé

Signature

Signé à la main

Signé(e)

Estampillée

Non signé(e)

Signée dans la planche

Cachet de l'artiste

Édition

Édition limitée

Original

Langue

Anglais

Couleur

Noir

Blanc

Gris

Rouge

Multicolore

Bleu

Orange

Violet

Rose

Crème

Turquoise

Artiste

Bert Stern (1929–2013)

Larry Clark (1943–)

Malick Sidibé (1935–2016)

Elena Paraskeva

Maurizio Galimberti (1956–)

Lida Khaykara

Inna Etuvgi

Téber

Frank Machalowski

Fabio Accorrà

Dominik Valvo

Tessa Posthuma de Boer

Andre Lichtenberg

fbArt

Fabian Kimmel

Arnold Mariashin

Marta Romashina

Mario Giacomelli (1925–2000)

Rouzbeh Tahmassian

Agathe Toman

Ben Dauchez

Alina Lebedeva

Erwin Olaf (1959–2023)

Tatiana Cardellicchio

Viet Ha Tran

Vendu(e) par

En direct de l’artiste

Propriétaire ou revendeur

Galerie

Agent

Autre - Signé à la main - 14 sur 50 - 2011

Bert Stern (1929–2013) - Marilyn Monroe Famous Marilyn Monroe in the Fedora Hat

Tirage numérique - Signé à la main - 9/15 - 2026

Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL 9/15

Photolithographie - Signé à la main - Édition limitée 1000 ex. - 2021

William Klein - Smoke + Veil (x3), Paris, 1958 (peint en c. 2014)

Tirage Fine Art - Signé(e) - 30/72 - 2011

Bert Stern (1929–2013) - Marilyn Monroe looking at you in the Dior dress

Polaroid - Signé à la main

Maurizio Galimberti (1956–) - Marcel Duchamp by Man Ray

Tirage numérique - Signé(e) - 5/30

Dominik Valvo - Jardin Majorelle #4  (Marrakech 2024) XL

Tirage numérique - Estampillée - 1/75 - 2019

Manfred Linus Kreiner - John F. Kennedy – Cortège sous les Confettis, Mexique 1962

C-Print - Non signé(e) - 1982

Richard Corman - Jean-Michel Basquiat

Tirage au gélatino-bromure d'argent - Estampillée - 1959

Alberto Korda (1928–2001) - Unseen Private Camilo Cienfuegos Studios Naranjo Att,Korda Cuban Commander, 1959

Tirage au gélatino-bromure d'argent - Estampillée - 5

Robert Capa (1913–1954) - Drivers from the French Ambulance Corps near the front, waiting to be called, Italy 1944

Tirage numérique, Tirage au gélatino-bromure d'argent - Signé à la main

Jacques Villégier - Arabesque Opéra 1976

Tirage numérique - Signé à la main

Karen Mason Blair - Kurt Cobain - Live At Paramount - 1991

Giclée - Signé à la main - six sur vingt-cinq

Inna Etuvgi - Echoes

C-Print - Signé(e) - 1 sur 20 - 2026

Svetlana Melik-Nubarova - Target

Tirage au gélatino-bromure d'argent - Signé à la main - 1980

Claude Vesco 1950 - Palais de justice, aix en Provence

Photographie

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