Kev Munday - Ties That Bind Us Together- Aluminium dibond edition - No Reserve

Les liens qui nous unissent - Édition aluminium di-bond par Kev Munday

Impression UV sur dibond en aluminium

90 x 67 CM (36 x 26 pouces). Épaisseur de 2 mm.

Édition limitée de 20, signée et numérotée à la main par l'artiste.

Vendu sans cadre.

Les couleurs accentuent la surface de l'aluminium qui donne une finition scintillante qui brille à la lumière. Les lignes noires ont un vernis épais et brillant qui se trouve au-dessus de la couche de couleur.

Ils ont l’air fantastiques en chair et en os et sont difficiles à montrer à leur plein potentiel sur les photos !

L'impression UV est une forme d'impression numérique qui utilise des lumières ultraviolettes pour sécher l'encre au fur et à mesure qu'elle est imprimée. Alors que l'imprimante distribue l'encre sur la surface du métal, une lumière UV spécialement conçue suit de près, séchant l'encre instantanément.
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- - À propos de l'artiste - -

Kev Munday crée des mondes utopiques et colorés et invite le spectateur à y passer du temps. Inspiré par l'observation des gens et le quotidien, Kev exagère et célèbre l'ordinaire et souhaite que son art plaise à tous les âges.

Dans la tradition d'artistes tels que Jérôme Bosch, les peintures de Munday peuvent être lues comme un wimmelbilderbuch (en allemand, littéralement « livre d'images grouillant »), représentant des scènes richement détaillées avec des humains, des animaux, des créatures et des objets attendant d'être découverts et interprétés par le spectateur.

Avec ses lignes audacieuses et ses couleurs vives, le style de Munday crée une expérience visuelle captivante. Ses peintures de foule emblématiques représentent une mer d’individus uniques qui rendent hommage à la beauté que l’on trouve dans la diversité. Chaque portrait individuel est valorisé de la même manière, mais pris dans son ensemble, l’effet est une vision saisissante de la communauté qui est plus que la somme de ses parties individuelles.

Kev a commencé sa carrière artistique à l'âge de 16 ans et a commencé à se lancer dans le street art, en peignant les murs et en laissant des autocollants, des collages et d'autres marques sur le mobilier urbain. Ce n'est que quelques années plus tard qu'un collègue artiste lui a suggéré de transférer ses œuvres sur une toile et il a immédiatement été attiré par cette surface. S'appuyant sur le style qu'il avait développé dans son travail de rue, Kev a continué à travailler avec de la peinture en aérosol et des marqueurs, en utilisant les couleurs vives et les lignes audacieuses qui sont toujours présentes dans son travail à ce jour.

Les œuvres de Munday ont été exposées dans certaines des galeries les plus célèbres d'Angleterre, notamment la Royal Academy Of Arts, l'Arnolfini et la Hayward Gallery. Il est régulièrement invité à produire des œuvres en direct lors de foires d'art et d'événements. Ses précédentes performances incluent l'Affordable Art Fair d'Amsterdam, la Fresh Art Fair d'Ascot et la London Fashion Week. Les œuvres de Kev sont collectionnées dans le monde entier, avec des expositions qui ont eu lieu en France, aux Pays-Bas, en Belgique et en Allemagne au cours des dernières années.

En 2019, Kev Munday a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche à colorier. Cette illustration détaillée, réalisée dans son style caractéristique, s'est vendue à plus de 30 000 exemplaires dans le monde.

En 2022, Kev a eu des expositions personnelles à Séoul, Londres et Paris.

- - Prix, expositions et commandes notables - -

2008 : Le plus jeune artiste à être inclus dans la vente inaugurale d'art urbain de Dreweatts, aux côtés de Banksy, Blek Le Rat, David Choe et d'autres

2009 : Exposé à Bazaart, Londres, une exposition pop-up présentant Stik, Pure Evil, Fake et d'autres.

2010 : Invité par Disney Asia à personnaliser une figurine de Mickey Mouse qui sera présentée à Times Square, Hong Kong, dans le cadre de leur événement « Mickey Brand Halo ».

2011 : Inclus dans la vente aux enchères d'art caritative Sea No Evil en Californie, aux États-Unis, aux côtés d'artistes tels que Shepard Fairey, Camille Rose Garcia et 123Klan

2012 : Gamme de meubles collaboratifs exposée au Designers Block de la Hayward Gallery, Londres

2013 : Invité à participer au premier London Illustration Fair à Hoxton Arches.

2014 : « The Way I See Things », une exposition personnelle qui a fait le tour de plusieurs centres d'art à travers le Royaume-Uni

2015 : Stand des œuvres des artistes exposées à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol

2016 : Classé par The Telegraph comme l'un des cinq « artistes britanniques dans lesquels investir »

2017 : Première exposition personnelle internationale à la galerie Kalkman à Maastricht, aux Pays-Bas. Toutes les œuvres sont épuisées.

2017 : Invité par la police du Hampshire à taguer l'une de ses voitures. Reportage sur BBC News et The Metro.

2018 : Invité par Catawiki à peindre en direct et à exposer à l'Affordable Art Fair, Amsterdam

2019 : Collaboration avec IKEA pour une affiche à colorier dans le style signature de l'artiste. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde.

2019 : Inclus dans l'exposition d'été de la Royal Academy Of Arts, la plus grande exposition d'art à soumission ouverte au monde.

2020 : Fresque et exposition à la KI Galerie, Paris

2021 : Collaboration avec Nescafé Azera sur leur nouvelle gamme à emporter.

2022 : Expositions personnelles à Londres, Paris et Séoul

2023 : Deux grands tableaux commandés par un membre de la famille royale bahreïnienne

2024 : Gamme de vêtements en collaboration avec la marque de vêtements Boardies