Vhils (1987) - Layers





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Vhils (1987) – Layers, une giclée 2024 de 70 × 50 cm, signée à la main, édition limitée 1/1, portrait street art du Portugal.
Description fournie par le vendeur
VHILS - « COUCHES » 1/1
Ceci n'est pas une édition, c'est une pièce unique ! Pièce unique.
LAYERS est une collection de NFT génératifs inspirée des œuvres que Vhils réalise sur des panneaux d'affichage physiques. Unissant les univers de l'art numérique et physique, ce projet révèle la complexité de la démarche créative de l'artiste en reproduisant sa pratique artistique sur la blockchain.
Cette œuvre d'art est une pièce unique (1/1) résultant d'un processus de conversion d'un NFT en œuvre d'art physique, réalisé par l'artiste et accessible uniquement aux collectionneurs les plus prestigieux.
50x70 cm
En excellent état, tel que reçu du studio Vhils (voir photos)
Stocké à plat dans une chambre non-fumeur
Expédié avec soin, suivi, assurance et signature, dans son emballage d'origine
Consultez les commentaires et enchérissez en toute confiance !
À propos de l'artiste :
L'artiste portugais Alexandre Farto (né en 1987) interagit visuellement avec l'environnement urbain sous le nom de Vhils depuis l'époque où il était un graffeur prolifique au début et au milieu des années 2000.
Sa technique révolutionnaire de sculpture en bas-relief – qui constitue la base du projet Scratching the Surface et a été présentée pour la première fois au public lors de l’exposition collective VSP à Lisbonne en 2007 et au Cans Festival à Londres l’année suivante – a été saluée comme l’une des approches les plus convaincantes de l’art créé dans les rues au cours de la dernière décennie.
Cette forme saisissante de poésie visuelle, présentée dans le monde entier, en intérieur comme en extérieur, a été décrite comme brutale et complexe, tout en étant imprégnée d'une simplicité qui touche au cœur des émotions humaines. Réflexion permanente sur l'identité, sur la vie dans les sociétés urbaines contemporaines et leurs environnements saturés, elle explore des thèmes tels que la lutte entre les aspirations individuelles et les exigences du quotidien, ou l'érosion de l'unicité culturelle face au modèle dominant de développement mondialisé et à la réalité de plus en plus uniforme qu'il impose à travers le monde. Elle parle d'effacement mais aussi de résistance, de destruction mais aussi de beauté dans ce contexte bouleversant, explorant les liens et les contrastes, les similitudes et les différences entre les réalités mondiales et locales.
Vhils a grandi à Seixal, une banlieue industrielle de Lisbonne, capitale du Portugal, sur les rives du fleuve. Il a été profondément marqué par les transformations induites par l'urbanisation intensive des années 1980 et 1990. Il a été particulièrement inspiré par la façon dont les remparts urbains absorbent les changements sociaux et historiques qui les entourent. Appliquant ses méthodes originales de destruction créatrice, Vhils explore les couches superficielles de notre culture matérielle tel un archéologue urbain contemporain, révélant ce qui se cache au-delà de la superficialité des choses, rendant visible l'invisible et redonnant sens et beauté aux dimensions oubliées enfouies sous leurs fondations.
Depuis 2005, il a présenté son travail dans plus de 30 pays à travers le monde, à l'occasion d'expositions individuelles et collectives, d'interventions artistiques in situ, d'événements et de projets artistiques dans des contextes variés – allant du travail avec les communautés des favelas de Rio de Janeiro à des collaborations avec des institutions artistiques réputées telles que le MAAT – Musée d'art, d'architecture et de technologie (Lisbonne), le Centre d'art contemporain (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paris), le Centre Pompidou (Paris), le CAFA Art Museum (Pékin) ou le Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), entre autres. Expérimentaliste passionné, Vhils a développé son esthétique personnelle dans une pluralité de médias, en plus de sa technique de sculpture emblématique : de la peinture au pochoir à la gravure sur métal, des explosions pyrotechniques à la vidéo, en passant par les installations sculpturales. Il a également réalisé plusieurs vidéoclips, courts métrages et deux productions scéniques.
Son approche et son travail artistique uniques ont été salués par la critique dans le monde entier.
Vhils appartient au même mouvement artistique que Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara....
VHILS - « COUCHES » 1/1
Ceci n'est pas une édition, c'est une pièce unique ! Pièce unique.
LAYERS est une collection de NFT génératifs inspirée des œuvres que Vhils réalise sur des panneaux d'affichage physiques. Unissant les univers de l'art numérique et physique, ce projet révèle la complexité de la démarche créative de l'artiste en reproduisant sa pratique artistique sur la blockchain.
Cette œuvre d'art est une pièce unique (1/1) résultant d'un processus de conversion d'un NFT en œuvre d'art physique, réalisé par l'artiste et accessible uniquement aux collectionneurs les plus prestigieux.
50x70 cm
En excellent état, tel que reçu du studio Vhils (voir photos)
Stocké à plat dans une chambre non-fumeur
Expédié avec soin, suivi, assurance et signature, dans son emballage d'origine
Consultez les commentaires et enchérissez en toute confiance !
À propos de l'artiste :
L'artiste portugais Alexandre Farto (né en 1987) interagit visuellement avec l'environnement urbain sous le nom de Vhils depuis l'époque où il était un graffeur prolifique au début et au milieu des années 2000.
Sa technique révolutionnaire de sculpture en bas-relief – qui constitue la base du projet Scratching the Surface et a été présentée pour la première fois au public lors de l’exposition collective VSP à Lisbonne en 2007 et au Cans Festival à Londres l’année suivante – a été saluée comme l’une des approches les plus convaincantes de l’art créé dans les rues au cours de la dernière décennie.
Cette forme saisissante de poésie visuelle, présentée dans le monde entier, en intérieur comme en extérieur, a été décrite comme brutale et complexe, tout en étant imprégnée d'une simplicité qui touche au cœur des émotions humaines. Réflexion permanente sur l'identité, sur la vie dans les sociétés urbaines contemporaines et leurs environnements saturés, elle explore des thèmes tels que la lutte entre les aspirations individuelles et les exigences du quotidien, ou l'érosion de l'unicité culturelle face au modèle dominant de développement mondialisé et à la réalité de plus en plus uniforme qu'il impose à travers le monde. Elle parle d'effacement mais aussi de résistance, de destruction mais aussi de beauté dans ce contexte bouleversant, explorant les liens et les contrastes, les similitudes et les différences entre les réalités mondiales et locales.
Vhils a grandi à Seixal, une banlieue industrielle de Lisbonne, capitale du Portugal, sur les rives du fleuve. Il a été profondément marqué par les transformations induites par l'urbanisation intensive des années 1980 et 1990. Il a été particulièrement inspiré par la façon dont les remparts urbains absorbent les changements sociaux et historiques qui les entourent. Appliquant ses méthodes originales de destruction créatrice, Vhils explore les couches superficielles de notre culture matérielle tel un archéologue urbain contemporain, révélant ce qui se cache au-delà de la superficialité des choses, rendant visible l'invisible et redonnant sens et beauté aux dimensions oubliées enfouies sous leurs fondations.
Depuis 2005, il a présenté son travail dans plus de 30 pays à travers le monde, à l'occasion d'expositions individuelles et collectives, d'interventions artistiques in situ, d'événements et de projets artistiques dans des contextes variés – allant du travail avec les communautés des favelas de Rio de Janeiro à des collaborations avec des institutions artistiques réputées telles que le MAAT – Musée d'art, d'architecture et de technologie (Lisbonne), le Centre d'art contemporain (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paris), le Centre Pompidou (Paris), le CAFA Art Museum (Pékin) ou le Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), entre autres. Expérimentaliste passionné, Vhils a développé son esthétique personnelle dans une pluralité de médias, en plus de sa technique de sculpture emblématique : de la peinture au pochoir à la gravure sur métal, des explosions pyrotechniques à la vidéo, en passant par les installations sculpturales. Il a également réalisé plusieurs vidéoclips, courts métrages et deux productions scéniques.
Son approche et son travail artistique uniques ont été salués par la critique dans le monde entier.
Vhils appartient au même mouvement artistique que Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara....

