Kev Munday - Us & Them






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
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Original de Kev Munday, œuvre mixte sur toile intitulée « Us & Them », 90 x 90 cm, signée à la main et datée 2025, vendue avec cadre, tendue et prête à être accrochée, avec un certificat d’authenticité, représentant des animaux et la faune, réalisée au Royaume-Uni.
Description fournie par le vendeur
Us & Them par Kev Munday
Œuvre d'art peinte à la main sur toile de boîte
90 x 90 cm (36 x 36 pouces).
Signé et daté 2025 au recto et au verso.
Livré avec un certificat d'authenticité signé.
État parfait.
Peinture acrylique, stylo à peinture et encre noire brillante sur toile.
Étendu et prêt à être suspendu.
Envoyé par un service de messagerie suivi et assuré, directement de l'artiste.
Photos prises en lumière du jour.
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Veuillez noter que cet article est expédié du Royaume-Uni. Maintenant que le Royaume-Uni a quitté l'UE, les droits d'importation devront être payés par l'acheteur à la société de livraison lorsque l'article arrivera dans votre pays, si vous êtes basé dans l'UE. Prenez cela en compte lors de l'enchère sur des lots d'un vendeur britannique. Ces frais varient de 5 % à 21 % du prix de vente selon le taux d'importation de chaque État membre. Il s'agit d'une taxe supplémentaire que vous devrez payer en plus du prix de vente, et elle sera collectée par le transporteur une fois l'article arrivé dans votre pays. Un petit cadeau (dessin signé) sera inclus avec ces commandes pour compenser.
- - À propos de l'artiste - -
Kev Munday crée des mondes vibrants et utopiques, invitant les spectateurs à y entrer et à explorer. Inspiré par l'énergie de la vie quotidienne et des personnes qui la composent, son œuvre célèbre la beauté de l'ordinaire, la transformant en quelque chose d'extraordinaire. Son art parle à tous les âges, suscitant la curiosité et l'imagination de ceux qui y participent.
Les peintures de Munday sont animées par des personnages, des créatures et des surprises cachées. Chaque œuvre regorge de détails riches, attendant d’être découverts et interprétés par le spectateur. Son style signature — des contours noirs audacieux et des couleurs vives en blocs — crée un impact visuel électrisant. Peut-être mieux connu pour ses peintures de foule emblématiques, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct tout en formant un collectif puissant. Son œuvre est un hommage vibrant à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a débuté au début des années 2000 en tant que jeune artiste de graffiti, laissant sa marque dans les espaces urbains à travers le street art, les stickers et les paste-ups. Une suggestion d’un camarade artiste l’a conduit à expérimenter la toile, où il a trouvé un nouveau lieu pour sa créativité. Ses racines dans le street art restent essentielles dans sa pratique aujourd’hui, avec des lignes de spray et de marqueur insufflant à son travail une énergie brute. Qu’il orne les murs de galeries ou revitalise les espaces publics, son art reste accessible et captivant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que la Royal Academy of Arts, l'Arnolfini et la Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en direct lors de foires d'art internationales et d'événements, notamment l'Affordable Art Fair Amsterdam et la London Fashion Week. Avec des expositions personnelles récentes à travers l'Europe et l'Asie, la portée de Munday continue de s'étendre à l’échelle mondiale.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour lancer une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires à travers le monde. Son œuvre dépasse les espaces artistiques traditionnels, étant souvent étudiée dans les écoles du monde entier. Les enseignants et les élèves s'engagent tous avec son art comme un outil de créativité, renforçant sa conviction que l'art ne doit pas seulement être observé, mais aussi interacté, exploré et animé.
- - Prix, Expositions et Commandes Notables - -
2025 - Présenté dans l'article du Daily Mail « Comment repérer le prochain Banksy ou Hockney – pour seulement 500 £ »
Collaboration de fresque illuminée en 2025 avec Stuart Melrose commandée à Reading, Angleterre.
2024 : Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
L'impression 2024 ‘A Space To Grow’ est incluse dans l'Exposition d'été de la Royal Academy Of Arts.
2023 - Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023, grande fresque murale peinte à la main commandée à Aigondigne, en France
2022 : expositions personnelles à Londres, Paris et Séoul
2022 - Invité à réaliser une peinture en direct lors de l'Affordable Art Fair, Battersea, Londres.
2021 : Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de cafés à emporter.
2020 : Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière.
2020 - Murale et exposition à la KI Galerie, Paris
La peinture 'Famille' de 2019 incluse dans l'exposition d'été de la Royal Academy Of Arts.
2019 : Collaboration avec IKEA sur une affiche à colorier. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde entier.
2018 - Invité à réaliser une peinture en direct et à exposer lors de l'Affordable Art Fair, Amsterdam.
2018 - Invité à peindre en direct lors de Pure London pour la London Fashion Week.
2018. Grande fresque murale peinte à la main commandée à Dusseldorf, Allemagne.
2018 : Exposition solo et résidence à la Solent Showcase Gallery, Southampton.
2017 - Commandé par la police de Hampshire de faire du graffiti sur l'une des voitures de leur force policière.
2017 - Première exposition solo internationale à la Kalkman Gallery, aux Pays-Bas.
2016 - Exposition duo avec l'artiste Skred à Aalst, Belgique
2016 – Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq artistes britanniques dans lesquels investir.
2015 : exposé lors de The Other Art Fair au Arnolfini, Bristol.
2014 - *The Way I See Things*, exposition personnelle. A été présentée dans plusieurs centres d'art à travers le Royaume-Uni.
2013 : Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013 - Invité à participer à la première foire d'illustration de Londres au Hoxton Arches, Londres.
2012. Gamme de mobilier de collaboration exposée à la Hayward Gallery, Londres
2010 - Invité par Disney Asie à personnaliser une figurine de Mickey Mouse pour une exposition à Hong Kong.
2009 - Première exposition personnelle au 39 Earlham Street, Londres
2008 - Inclus dans la première vente d'art urbain de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres.
À propos du vendeur
Us & Them par Kev Munday
Œuvre d'art peinte à la main sur toile de boîte
90 x 90 cm (36 x 36 pouces).
Signé et daté 2025 au recto et au verso.
Livré avec un certificat d'authenticité signé.
État parfait.
Peinture acrylique, stylo à peinture et encre noire brillante sur toile.
Étendu et prêt à être suspendu.
Envoyé par un service de messagerie suivi et assuré, directement de l'artiste.
Photos prises en lumière du jour.
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Veuillez noter que cet article est expédié du Royaume-Uni. Maintenant que le Royaume-Uni a quitté l'UE, les droits d'importation devront être payés par l'acheteur à la société de livraison lorsque l'article arrivera dans votre pays, si vous êtes basé dans l'UE. Prenez cela en compte lors de l'enchère sur des lots d'un vendeur britannique. Ces frais varient de 5 % à 21 % du prix de vente selon le taux d'importation de chaque État membre. Il s'agit d'une taxe supplémentaire que vous devrez payer en plus du prix de vente, et elle sera collectée par le transporteur une fois l'article arrivé dans votre pays. Un petit cadeau (dessin signé) sera inclus avec ces commandes pour compenser.
- - À propos de l'artiste - -
Kev Munday crée des mondes vibrants et utopiques, invitant les spectateurs à y entrer et à explorer. Inspiré par l'énergie de la vie quotidienne et des personnes qui la composent, son œuvre célèbre la beauté de l'ordinaire, la transformant en quelque chose d'extraordinaire. Son art parle à tous les âges, suscitant la curiosité et l'imagination de ceux qui y participent.
Les peintures de Munday sont animées par des personnages, des créatures et des surprises cachées. Chaque œuvre regorge de détails riches, attendant d’être découverts et interprétés par le spectateur. Son style signature — des contours noirs audacieux et des couleurs vives en blocs — crée un impact visuel électrisant. Peut-être mieux connu pour ses peintures de foule emblématiques, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct tout en formant un collectif puissant. Son œuvre est un hommage vibrant à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a débuté au début des années 2000 en tant que jeune artiste de graffiti, laissant sa marque dans les espaces urbains à travers le street art, les stickers et les paste-ups. Une suggestion d’un camarade artiste l’a conduit à expérimenter la toile, où il a trouvé un nouveau lieu pour sa créativité. Ses racines dans le street art restent essentielles dans sa pratique aujourd’hui, avec des lignes de spray et de marqueur insufflant à son travail une énergie brute. Qu’il orne les murs de galeries ou revitalise les espaces publics, son art reste accessible et captivant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que la Royal Academy of Arts, l'Arnolfini et la Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en direct lors de foires d'art internationales et d'événements, notamment l'Affordable Art Fair Amsterdam et la London Fashion Week. Avec des expositions personnelles récentes à travers l'Europe et l'Asie, la portée de Munday continue de s'étendre à l’échelle mondiale.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour lancer une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires à travers le monde. Son œuvre dépasse les espaces artistiques traditionnels, étant souvent étudiée dans les écoles du monde entier. Les enseignants et les élèves s'engagent tous avec son art comme un outil de créativité, renforçant sa conviction que l'art ne doit pas seulement être observé, mais aussi interacté, exploré et animé.
- - Prix, Expositions et Commandes Notables - -
2025 - Présenté dans l'article du Daily Mail « Comment repérer le prochain Banksy ou Hockney – pour seulement 500 £ »
Collaboration de fresque illuminée en 2025 avec Stuart Melrose commandée à Reading, Angleterre.
2024 : Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
L'impression 2024 ‘A Space To Grow’ est incluse dans l'Exposition d'été de la Royal Academy Of Arts.
2023 - Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023, grande fresque murale peinte à la main commandée à Aigondigne, en France
2022 : expositions personnelles à Londres, Paris et Séoul
2022 - Invité à réaliser une peinture en direct lors de l'Affordable Art Fair, Battersea, Londres.
2021 : Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de cafés à emporter.
2020 : Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière.
2020 - Murale et exposition à la KI Galerie, Paris
La peinture 'Famille' de 2019 incluse dans l'exposition d'été de la Royal Academy Of Arts.
2019 : Collaboration avec IKEA sur une affiche à colorier. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde entier.
2018 - Invité à réaliser une peinture en direct et à exposer lors de l'Affordable Art Fair, Amsterdam.
2018 - Invité à peindre en direct lors de Pure London pour la London Fashion Week.
2018. Grande fresque murale peinte à la main commandée à Dusseldorf, Allemagne.
2018 : Exposition solo et résidence à la Solent Showcase Gallery, Southampton.
2017 - Commandé par la police de Hampshire de faire du graffiti sur l'une des voitures de leur force policière.
2017 - Première exposition solo internationale à la Kalkman Gallery, aux Pays-Bas.
2016 - Exposition duo avec l'artiste Skred à Aalst, Belgique
2016 – Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq artistes britanniques dans lesquels investir.
2015 : exposé lors de The Other Art Fair au Arnolfini, Bristol.
2014 - *The Way I See Things*, exposition personnelle. A été présentée dans plusieurs centres d'art à travers le Royaume-Uni.
2013 : Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013 - Invité à participer à la première foire d'illustration de Londres au Hoxton Arches, Londres.
2012. Gamme de mobilier de collaboration exposée à la Hayward Gallery, Londres
2010 - Invité par Disney Asie à personnaliser une figurine de Mickey Mouse pour une exposition à Hong Kong.
2009 - Première exposition personnelle au 39 Earlham Street, Londres
2008 - Inclus dans la première vente d'art urbain de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres.
