Corso Leonello - Mosaico dell'anima

L'œuvre de Corso Leonello est un portrait en buste d'une puissance visuelle extraordinaire, qui transcende la peinture traditionnelle pour s'approcher de la sculpture en bas-relief. Le style est fortement expressionniste, où la forme humaine n'est pas définie par des lignes précises, mais par l'accumulation chaotique et vivante de matière et de couleur. L'image transmet une énergie brute, presque primordiale, à travers une surface 'tourmentée' et vibrante.
L'élément distinctif du tableau est son incroyable tridimensionnalité. L'artiste a utilisé du gesso professionnel pour créer une base épaisse et irrégulière, modelant le visage, le cou et les épaules de la figure avec une pâte dense. La surface n'est jamais lisse ; c'est un paysage accidenté de pics, d'abaissements, de grumeaux et de stries. Cette base matérielle capte la lumière de manière dynamique, créant des ombres physiques qui changent en fonction de l'angle sous lequel on observe l'œuvre.
Au-dessus de cette structure en plâtre, l'acrylique est appliqué avec une palette kaléidoscopique et explosive. Il n'y a pas de aplats : les couleurs – rouges vifs, bleus profonds, jaunes acides, turquoises, roses et oranges – sont mélangées directement à la surface en vortex, taches et coups de pinceau vigoureux.
Le visage et le corps ressemblent à une carte géologique d'émotions, où les couleurs se fondent et se heurtent sans ordre apparent, suggérant une complexité intérieure bouillonnante.
Les cheveux sont rendus avec une couleur orange-jaune flamboyante, modelés en pointes pointues qui s'élèvent vers le haut, contribuant à l'aspect énergique et presque « électrique » de la figure.
En contraste net et voulu avec la rugosité matérielle du visage, émergent deux yeux en verre. Ces inserts sont parfaitement lisses, brillants et réalistes, dotés de pupilles noires et d'iris définis. Leur réalisme et leur fixité créent un effet hypnotique et déroutant : ils semblent regarder directement le spectateur avec une intensité pénétrante, servant de fenêtre « vivante » au milieu du chaos chromatique du visage.
La figure se détache de manière prepotente contre un fond noir profond et uniforme qui sert à isoler le sujet et à faire ressortir au maximum la vivacité des couleurs et la texture.
L'ensemble de l'œuvre est scellé avec une laque professionnelle. Cette finition protège non seulement le gesso et l'acrylique, mais confère également une brillance 'comme mouillée' à toute la surface, mettant encore plus en valeur la profondeur des couleurs et rendant la texture encore plus tactile et présente.
Signé et daté au verso par l'artiste pour garantir son unicité.