Artiste : René Mels (1909–1977) – Belgique Titre : Composition abstraite Technique : Œuvre sur papier aquarelle Dimensions : 48 × 48 cm Signature : Signée sur l’œuvre Date : Vers la fin des années 1950 État : Très bon état de conservation Encadrement : Vendue non encadrée Description de l’œuvre Cette composition sur papier témoigne de la pleine maturité artistique de René Mels. L’œuvre se construit autour de formes géométrisées et imbriquées, organisées dans un espace volontairement aplani, évoquant de manière suggérée l’univers de la nature morte. Les volumes semblent posés sur un plan horizontal, comme des objets silencieux, transposés dans un langage résolument abstrait. La palette chromatique, profonde et chaleureuse, associe des bruns intenses, des verts sourds, des ocres dorés et des jaunes lumineux, structurés par des contrastes noirs et des lignes claires qui rythment la surface. La touche, visible et maîtrisée, confère à l’ensemble une présence matérielle forte, tout en préservant une grande lisibilité formelle. L’œuvre se distingue par son équilibre remarquable entre rigueur constructive et liberté expressive. Elle capte le regard par sa densité visuelle et révèle, à mesure de l’observation, une composition pensée, méditative, presque architecturale. Lecture artistique Cette œuvre peut être interprétée comme une nature morte déconstruite, héritière du cubisme, mais libérée de toute référence figurative directe. Les objets ne sont plus identifiables ; ils subsistent sous forme de masses, de plans et de rapports chromatiques. Le cubisme n’est ici ni analytique ni doctrinal, mais intégré comme une structure mentale, au service d’une abstraction sensible et poétique. Cette double lecture — entre abstraction pure et réminiscence du réel — renforce l’intérêt de l’œuvre et lui confère une profondeur intellectuelle particulièrement appréciée des collectionneurs. Contexte et intérêt de l’œuvre À la fin des années 1950, René Mels s’affirme comme une figure singulière de l’abstraction belge d’après-guerre. Membre du groupe Art Abstrait et de la Jeune Peinture belge, il développe un langage personnel, marqué par la retenue, l’équilibre et une grande exigence formelle. Cette œuvre illustre parfaitement cette période : un moment où la peinture de Mels atteint une synthèse aboutie entre construction, couleur et émotion contenue. Le choix du papier renforce l’intimité de la pièce et souligne la spontanéité maîtrisée du geste. Pourquoi cette œuvre est attractive pour un collectionneur Œuvre signée d’un artiste reconnu de l’abstraction belge Format carré harmonieux, facile à intégrer dans une collection ou un intérieur Période recherchée de la fin des années 1950 Lecture riche : abstraction construite et évocation de nature morte Cette composition abstraite constitue une opportunité de collectionner une œuvre à la fois exigeante et accessible, où René Mels déploie toute la subtilité de son langage pictural. Une pièce équilibrée, silencieuse et profonde, représentative de l’abstraction européenne de l’après-guerre. Biographie de René Mels (1909–1977) René Mels fut une figure importante de la peinture et de la gravure belge du XXᵉ siècle. Né à Herent-lez-Louvain, il étudia à l’Académie de Leuven, puis à celle de Bruxelles, avant de se perfectionner à La Cambre. Membre de la Jeune Peinture belge et du groupe Art Abstrait, il participa activement à la modernisation de la scène artistique d’après-guerre. Son œuvre, d’abord expressionniste, évolua vers une abstraction lumineuse et structurée, où la ligne, la couleur et la lumière dialoguent avec une rare intensité. René Mels s’éteint en 1977 à Woluwe-Saint-Lambert, laissant une œuvre d’une grande cohérence, alliant rigueur formelle et sensibilité poétique. Une composition d’une grande vitalité, où René Mels conjugue liberté du geste, intensité chromatique et élégance formelle — un témoignage précieux de sa période figurative de la fin des années 1940.