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Nathalia Oliveira

Obra de arte de la artista Elizabeth realizada en la técnica Óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 50 x 70 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo. 
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja  y colocada en un tubo resistente. 
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió. 
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.

La pintora cubana Elizabeth (formación profesional), residente y activa en La Habana, desarrolla una serie de paisajes oníricos donde la arquitectura doméstica se posa sobre rocas suspendidas y equilibrios imposibles. Sus composiciones —entre lo marino y lo celestial— proponen una reflexión poética sobre el refugio, la memoria y la fragilidad de lo habitable. Con un manejo atmosférico del cielo y una paleta vibrante de azules, rosados y verdes, la artista crea escenas de intensa luminosidad emocional: ventanas encendidas, chimeneas humeantes, escaleras que ascienden, árboles que florecen en alturas improbables. La obra combina precisión en el detalle y expresividad en la materia, logrando imágenes de fuerte impacto visual y narrativa, capaces de convivir entre la contemplación y el asombro.

Estas piezas de Elizabeth construyen un universo donde la casa —ese símbolo íntimo de refugio— se vuelve una idea poética más que una arquitectura: aparece suspendida, anclada a rocas imposibles, equilibrada en torres de piedra, aislada en islotes mínimos como si el mundo real se hubiese reducido a lo esencial. Hay una narrativa silenciosa en cada escena: la escalera que sube hacia lo incierto, el humo que sale de una chimenea como señal de vida, las ventanas encendidas que vuelven cálido lo remoto, y los árboles que, aun en alturas improbables, se abren como una promesa de continuidad.

La temática es, en el fondo, una metáfora sobre la pertenencia y el equilibrio: “habitar” no es solo estar en un lugar, sino sostenerlo. Elizabeth convierte el paisaje en un estado emocional. La piedra —pesada, ancestral— aparece trabajada con volumen y matices, con colores que pasan del violeta al ocre y del azul profundo a verdes musgosos, como si cada roca guardara memoria y tiempo. Encima, la vida: techos rojos, madera iluminada, follajes exuberantes. Esa tensión entre lo sólido y lo frágil, entre lo estable y lo suspendido, es donde la obra respira con más fuerza.

En lo cromático hay una decisión clara: cielos amplios, atmosféricos, cargados de nubes que funcionan como escenario y como música. El color no se limita a “describir”; interpreta. Los azules se vuelven océano y también distancia; los rosas y naranjas del crepúsculo aportan una melancolía luminosa; los verdes, a ratos intensos, introducen esperanza y frescura. La pincelada alterna entre zonas suaves (cielos y veladuras) y momentos más enfáticos en el follaje y la roca, donde se percibe un gusto por el contraste y por la textura. El resultado es una imagen de gran legibilidad —casi de cuento—, pero con una profundidad simbólica que evita lo meramente decorativo.

También destaca el sentido compositivo: Elizabeth sabe guiar la mirada con rutas claras (escaleras, barandas, diagonales del acantilado, curvas de troncos) y crear centros de interés sin saturar. Los pájaros, las olas, las piedras del primer plano o los detalles de puertas y balcones no son accesorios: son signos que activan la escena, pequeñas “pruebas” de realidad dentro de un mundo que se permite lo imposible. Esa mezcla de fantasía y verdad emocional sitúa estas obras en un territorio cercano al realismo mágico pictórico: un lugar donde lo extraordinario no sorprende, simplemente sucede.


Esta sugerente obra en óleo sobre lienzo destaca por su estilo figurativo contemporáneo con pinceladas de neo-expresionismo, donde la figura de una mujer vestida con jeans, un top rosa y un sombrero de ala se convierte en el epicentro de un viaje místico y liberador. El pintor logra fusionar con maestría lo cotidiano y lo celestial al dotar al personaje de un par de alas monumentales en tonos turquesas y magentas, las cuales no solo dominan la composición, sino que actúan como un símbolo de empoderamiento, libertad espiritual y dualidad entre lo terrenal y lo divino. A través de una paleta cromática audaz y texturas dinámicas que juegan con fondos abstractos y cálidos, el artista transmite una profunda sensación de introspección, fuerza femenina y la búsqueda inquebrantable de la propia identidad, invitando al espectador a contemplar la belleza de la emancipación humana.

Pittura a olio - Firmato a mano

Elizabeth - El Vuelo de la Viajera Alada

Arte classica e Impressionismo

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Data di chiusura

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15 settembre

14 settembre

venerdì

13 settembre

martedì

17 settembre

12 settembre

Periodo

XIX secolo

2020+

1960-1970

1970-1980

1950-1960

1930-1940

XVIII secolo

1940-1950

1900-1910

1980-1990

1920-1930

XVII secolo

1990-2000

1910-1920

2010-2020

2000-2010

XVI secolo

XV secolo

Budget

Formato

M (40–80 cm)

S (meno di 40 cm)

L (80–120 cm)

XL (120–160 cm)

XXL (oltre 160 cm)

Paese d’origine

Italia

Francia

Spagna

Paesi Bassi

Europa

Germania

Belgio

Ucraina

Austria

Regno Unito

Svizzera

Polonia

Russia

Ungheria

Svezia

Stati Uniti

Sconosciuto

Perù

Repubblica Ceca

Brasile

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Giappone

Romania

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Firma

Firmato a mano

Non firmato

Firmato

Firmato su lastra

Ubicazione

Liechtenstein

Norvegia

Slovacchia

Andorra

Bulgaria

Finlandia

Grecia

Israele

Lituania

Oggetto

Dipinto

Disegno

Stampa

Dipinto in miniatura

Opera d’arte

Giclée

Ritratto in miniatura

Opera d’arte a tecnica mista

Stile

Classica

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Realismo

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Condizioni

Buone condizioni

Eccellenti condizioni

Discrete condizioni

Restauro necessario

Tecnica

Pittura a olio

Tecnica mista

Pittura ad acquerello

Pittura acrilica

Pastello

Guazzo

Disegno a matita

Carboncino

Inchiostro

Tempera

Pastelli a cera

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Pennarello a feltro

Vernice spray

Stampa digitale

Artista

Scuola italiana (XX)

Scuola europea (XX)

Scuola italiana (XIX)

Scuola europea (XIX)

Scuola francese (XIX)

Scuola francese (XX)

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Christof Vevers (1962)

Hrasarkos (1975)

Scuola italiana (XVII)

Antonio Sciacca (1957)

Alexander Nakonechnyi (XX-XXI)

Scuola spagnola (XVII)

Scuola olandese (XIX)

Scuola europea (XVIII)

Arte classica e Impressionismo

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