Matias Machado - La quiétude

Informazioni sulla tela
/!" DIPINTI ORIGINALE 1/1 SPEDITO ARROTOLATO IN UN TUBO /!\

Tecnica: pittura acrilica e aerografo

Dimensioni: circa 80x80cm

Supporto: tela di cotone da 380 g/m2 primato.

Firma: firmata a mano sul fronte (vedi foto), certificato di autenticità incluso.

La vernice viene inviata arrotolata in un tubo, lasciandoti libero di scegliere come esporla (montata su un telaio, esposta sotto vetro, ecc.).

Chi è Matias Machado?

Originario di Bordeaux, in Francia, Matias Machado è un pittore contemporaneo il cui lavoro si trova all'incrocio tra astrazione, figurazione e cultura urbana. Radicato nel graffiti, il suo linguaggio visivo porta avanti il vocabolario della strada fatto di forme audaci, contorni netti e ombre stratificate, reinterpretandolo attraverso un approccio pittorico e senza tempo.

Le sue composizioni sono costruite attorno a forme tubolari e scultoree che suggeriscono frammenti del corpo umano. Queste forme sono modellate attraverso luce e ombra in modo che ricorda le tecniche di graffiti, contorni sprayati, profondità attraverso trasparenza, pur essendo disposte con un senso di equilibrio e gravità ispirato alla pittura rinascimentale. L'uso di illuminazione controllata, atmosfere attenuate e composizioni deliberate evoca la solennità e l'atmosfera contemplativa delle opere classiche.


Le sue figure esistono in uno stato sospeso, distaccate da qualsiasi tempo o luogo specifico. Ridotte alle forme essenziali, resistono a un'interpretazione narrativa chiara e funzionano invece come icone della presenza umana. Gestualità quotidiane e posture familiari sono prive di contesto, diventando simboliche e introspettive. In questa tensione tra astrazione e figurazione, lo spettatore è invitato a rallentare e a interagire con l'opera a un livello più meditativo.

Mettendo insieme la disciplina formale della pittura classica con il linguaggio visivo del graffiti, Machado sviluppa una pratica singolare in cui la memoria urbana, il rigore pittorico e l’atmosfera senza tempo convergono. La sua opera non cerca l’immediatezza, ma la durata, immagini destinate a resistere, a essere contemplate e a risuonare oltre la loro superficie.

Lontano dalla spontaneità o dalla ingenuità, il lavoro di Machado è il risultato di un processo di costruzione deliberato e metodico. Ogni composizione è attentamente pensata, dalla disposizione delle forme all'articolazione di luce e ombra. I suoi dipinti sono costruiti strato dopo strato, permettendo che volume, profondità e tensione emergano progressivamente. Le ombre non sono decorative; funzionano come elementi strutturali, direttamente ereditati dalle tecniche di graffiti, dove profondità e impatto sono creati attraverso gradienti e contrasti controllati.

Questo approccio rigoroso si combina con una forte sensibilità all'atmosfera. Machado presta particolare attenzione a come la luce modella la scena, creando un senso di gravità e immobilità che ricorda l'umore contemplativo della pittura rinascimentale. Gli sfondi spesso fungono da spazi silenziosi, isolando le figure e rafforzandone la presenza, molto simile alle composizioni classiche pensate per elevare il soggetto oltre l'aneddotico.