"6.2 Million Snack" – Édition limitée (100 ex.) - Nouvelle collection 2026 Numéro d'édition : 02/100 Artiste : SKE Éditeur : Atelier Montmartre Paris Papier d’art 300 g – Format ISO A2 – Signée, numérotée – Certificat inclus Dans cette œuvre, SKE détourne l’un des épisodes les plus commentés du marché de l’art contemporain : une banane scotchée au mur (comedian), adjugée à plus de 6 millions d’euros, de l'artiste Maurizio Cattelan. Ici, Gaston ne regarde pas l’œuvre. Il la mange. Tranquillement. L’étiquette de prix pend encore, mais le concept, lui, est déjà digéré. Le geste est simple, presque naïf, et pourtant radical. Par ce clin d’œil ironique, SKE questionne la valeur, le storytelling et l’absurdité parfois assumée du marché de l’art. Quand l’objet disparaît, que reste-t-il ? L’idée, le mythe… ou simplement une anecdote très chère. Trait pop, énergie street, projections et coulures inscrivent la scène dans l’univers SKE : accessible, drôle, mais volontairement critique. Une œuvre qui fait sourire autant qu’elle interroge, et qui rappelle que dans l’art contemporain, tout est question de contexte… et d’appétit. Caractéristiques : • Édition limitée à 100 exemplaires • Impression sur papier d’art 300 g premium • Format ISO A2, facile à encadrer • Chaque exemplaire est signé et numéroté par SKE • Livré avec certificat d’authenticité • Envoi protégé, emballage renforcé “6.2 Million Snack” est une pièce vibrante et joyeuse, pensée pour les collectionneurs qui aiment le pop art, la BD revisitée et les œuvres qui racontent une histoire. Une édition rare qui deviendra sans aucun doute un élément phare de votre collection. - BIO ARTISTE : SKE est un artiste français autodidacte et touche-à-tout qui a baigné dans la culture des années 80/90 inspirant une grande majorité de ses travaux artistiques. Il explore sans cesse de nouvelles techniques : peinture acrylique, collage, pochoir, graffiti, installations urbaines et art numérique. Ses compositions dynamiques et expressives, souvent à double lecture, marient l’énergie brute du street art et l’impact visuel du pop art. Après une année 2025 exceptionnelle, la cote de SKE connaît une ascension remarquée. Lauréat du premier prix du concours Urban Master (2023), puis élu Révélation de l’année au Challenge Color Jam (2025). SKE est sélectionné "Artiste du mois" en octobre, il a également bénéficié d’une parution dans un magazine d’art américain confirmant sa reconnaissance à l’international. Ses œuvres ont déjà été exposées dans des lieux majeurs en Europe, aux États-Unis et en Asie, consolidant sa place sur la scène de l’art contemporain. En parallèle, SKE s’impose aussi sur le marché des œuvres numériques, grande tendance de ces deux dernières années, renforçant l’attrait de ses créations auprès des collectionneurs. Icônes de la culture populaire, graphismes audacieux et jeux de textures caractérisent un style désormais incontournable. SKE est sans conteste un artiste à suivre, pour initier ou enrichir une collection avec une valeur montante. Artiste Coté & Récompensé – Pop Art & Street Art Contemporain UN UNIVERS ENTRE HÉRITAGE ET MODERNITÉ Le travail de SKE s'inscrit dans une filiation prestigieuse. On retrouve dans son trait l'efficacité visuelle de Keith Haring et d'Andy Warhol, tout en intégrant la subversion de Banksy ou du pionnier Blek le Rat. Ses œuvres créent un pont entre les époques : elles revisitent les classiques, n'hésitant pas à détourner la Joconde de Vinci, la Jeune Fille de Vermeer, la Grande Vague d'Hokusai ou les formes déstructurées de Picasso pour les confronter à une esthétique urbaine moderne proche de Mr Brainwash ou Kaws. POP CULTURE & NOSTALGIE Puisant dans l'imaginaire collectif, SKE manipule les icônes de notre enfance. Il met en scène l'univers Disney avec des figures comme Mickey ou Pinocchio, et l'avarice symbolique de Picsou. L'influence du gaming, de la bande dessinée et des Comics est omniprésente : de l'univers Nintendo et la mythique Gameboy, aux créatures de Pokemon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), en passant par les Super Héros de l'écurie Marvel. SKE cristallise ces souvenirs à la manière d'un Daniel Arsham ou d'un Takashi Murakami. LUXE, HYPE & SOCIÉTÉ DE CONSOMMATION Dans un style rappelant parfois Alec Monopoly, l'artiste joue avec les codes de la réussite et du matérialisme. Le symbole du Dollar côtoie les logos des géants du luxe et de la mode. Ses toiles capturent l'esthétique "Hype" : on y croise l'univers de la sneaker (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) et la haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Il intègre également l'adrénaline automobile (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) et l'horlogerie de précision (Rolex, Tag Heuer), sans oublier les icônes de consommation de masse comme Coca Cola. C'est un art vibrant, aux textures travaillées évoquant parfois le fini glacé d'un Jeff Koons ou les facettes d'un Richard Orlinski. Cette œuvre est idéale pour enrichir une collection ou apporter une touche dynamique à votre intérieur.