Candida Höfer - Editions 1987-2020 (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2020

FANTASTIC PUBLICATION di Candida Höfer, nata nel 1944, riguardo alle sue 'Edizioni speciali' tra il 1987 e il 2020.
in condizioni nuove di zecca

Una panoramica affascinante di oltre tre decenni di lavoro artistico della rinomata fotografa Candida Höfer, con immagini impressionanti di spazi pubblici e privati in tutto il mondo. Questo libro di alta qualità raccoglie immagini esclusive dal 1987 al 2020 e documenta in modo impressionante lo sviluppo artistico di Höfer. Un'opera indispensabile per gli amanti dell'arte, i collezionisti di fotografia e chiunque sia appassionato di estetica spaziale visiva.

Candida Höfer ha studiato nella prima lezione di fotografia di Bernd Becher alla Düsseldorf Art Academy (insieme ad Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Axel Hütte, Tata Ronkholz e altri). Il suo lavoro è stato esposto a documenta 11 nel 2002, e ha rappresentato la Germania insieme a Martin Kippenberger alla 50ª Biennale di Venezia nel 2003.

Nuovo, come nuovo, mai letto; ancora sigillato nella plastica originale dell'editore.
COPIA DA COLLEZIONE.

Questa è l'ULTIMA ASTA ESCLUSIVA dei MIGLIORI LIBRI FOTOGRAFICI di 5Uhr30.com, Colonia, Germania -
Da quest'anno

Candida Höfer appartiene all'avanguardia internazionale della fotografia con le sue fotografie deserte di biblioteche, teatri dell'opera, sale da concerto, chiese e musei. La sua nota produzione comprende anche edizioni di stampe fotografiche in formati modificati e edizioni più grandi, realizzate dall'artista per sostenere istituzioni e editori. Tra il 1987 e il 2020 sono state pubblicate 105 edizioni, presentate qui per la prima volta nella loro interezza, complete di tutti i dettagli di produzione. Costituiscono una sezione rappresentativa dell'intera produzione visiva di Candida Höfer.

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Dr. Cantz’sche Verlagsgesellschaft. 2020. Prima edizione, prima stampa.

Copertina rigida (come pubblicato). 210 x 260 mm. 260 pagine. Foto: Candida Höfer. Design: Berlin Book Book. Curato e testo: Anne Ganteführer-Trier. Testo in inglese e tedesco.

Ottima pubblicazione di Candida Höfer, famosa studentessa della prima classe di Becher - in condizioni perfette.

Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007) e Hilla Becher, nata Wobeser (1934-2015), erano artisti concettuali e fotografi tedeschi che lavoravano come duo collaborativo. Sono conosciuti principalmente per la loro vasta serie di immagini fotografiche, o tipologie, di edifici e strutture industriali, spesso organizzate in griglie. Come fondatori di quella che è diventata nota come la 'scuola di Becher' o la 'Düsseldorf School of Photography', hanno influenzato generazioni di fotografi documentaristi e artisti in Germania e all'estero. Sono stati premiati con il Premio Erasmus e il Premio Hasselblad.

La Düsseldorf School of Photography si riferisce a un gruppo di fotografi che hanno studiato alla Kunstakademie Düsseldorf a metà degli anni Settanta sotto la guida degli influenti fotografi Bernd e Hilla Becher.
Famosi per la loro devota attenzione alla tradizione tedesca degli anni 1920 della Neue Sachlichkeit (Nuova Obiettività), le fotografie dei Bechers erano immagini nitide in bianco e nero di archetipi industriali (testate di miniera, torri d'acqua, bunker di carbone).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff e Thomas Struth hanno modificato l'approccio dei loro insegnanti applicando nuove possibilità tecniche e una visione personale e contemporanea, pur mantenendo il metodo documentaristico proposto dai loro tutori.

Candida Höfer è figlia del giornalista tedesco Werner Höfer. Dal 1964 al 1968, Höfer ha studiato alle Kölner Werkschulen (Accademia di Belle Arti e Arti Applicate di Colonia). Dopo la laurea, ha iniziato a lavorare per giornali come ritrattista, producendo una serie su poeti di Liverpools. Dal 1970 al 1972, ha studiato dagherrotipi mentre lavorava come assistente di Werner Bokelber ad Amburgo. Successivamente ha frequentato la Kunstakademie Düsseldorf dal 1973 al 1982, dove ha studiato cinema sotto la guida di Ole John e, dal 1976, fotografia sotto Bernd Becher. Insieme a Thomas Ruff, è stata una delle prime allieve di Becher a usare il colore, mostrando il suo lavoro come proiezioni di diapositive. Durante gli studi, ha ideato un film che ha girato congiuntamente con Tony Morgan nel 1975 nel gelateria Da Forno a Düsseldorf.
Höfer inizialmente lavorava con la fotografia in bianco e nero, come con Flipper (1973), un grande collage fotografico composto da 47 stampe in gelatina d'argento. Le immagini raffigurano tutte macchine da flipper in sale giochi e pub, talvolta viste con giocatori e altre volte da sole. Poco dopo, iniziò a lavorare sulla sua serie 'Türken in Deutschland' (Turchi in Germania) (1973–1979), che segue le famiglie di migranti turchi nelle loro nuove case tedesche. È stato durante questo periodo che Höfer si interessò al colore, poiché sentiva che si adattava meglio alle sue opere, e agli spazi interni e al loro impatto sulle persone che li abitano e viceversa.
Höfer ha iniziato a scattare fotografie a colori degli interni di edifici pubblici, come uffici, banche e sale d'attesa, nel 1979. Il suo grande successo è arrivato con una serie di fotografie che ritraggono lavoratori ospiti in Germania, dopodiché si è concentrata sui soggetti Interni, Stanze e Giardini Zoologici. Höfer è specializzata in fotografie di grande formato di interni vuoti e spazi sociali che catturano la 'psicologia dell'architettura sociale'. Le sue fotografie sono scattate da un'angolazione frontale classica o cercano una diagonale nella composizione. Tende a fotografare ogni stanza senza azione da una posizione elevata vicino a una parete, in modo che la parete più lontana sia centrata nell'immagine risultante. Fin dai suoi primi lavori, è interessata a rappresentare spazi pubblici come musei, biblioteche, archivi nazionali o teatri dell'opera privi di qualsiasi presenza umana. L'immaginario di Höfer si è costantemente concentrato su questi interni depopolati sin dagli anni '80. Höfer raggruppa le sue fotografie in serie che hanno temi istituzionali e geografici, ma la somiglianza formale tra le sue immagini è il loro principio organizzativo dominante.
Nella sua serie Zoologische Gärten (1991), Höfer ha spostato la sua attenzione dagli interni agli zoo in Germania, Spagna, Inghilterra, Francia e Paesi Bassi. Implementando il suo stile tipicamente descrittivo, le immagini di Höfer cercano ancora di decostruire il ruolo che le istituzioni svolgono nel definire lo sguardo dello spettatore documentando gli animali nei loro ambienti in gabbia.
Nel 2001, per Douze-Twelve, commissionato dal Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle di Calais e successivamente esposto a Documenta 11, Höfer fotografò tutti e 12 i calchi di The Burghers of Calais di Auguste Rodin nelle loro installazioni in vari musei e giardini di sculture. Dal 2004 al 2007, viaggiò in tutto il mondo per fotografare le iconiche Date Paintings dell'artista concettuale On Kawara nelle case di collezionisti privati. Nel 2005, Höfer intraprese un progetto al Musée du Louvre, documentando le sue diverse gallerie, esaminando non solo l'arte sacra che vi si espone, ma anche il loro design individuale, archi, piastrelle e ornamenti, con spettatori e turisti completamente assenti.
La prima mostra personale di Höfer fu nel 1975 alla Konrad Fischer Galerie di Düsseldorf. Da allora, Höfer ha tenuto mostre personali in musei di tutta Europa e degli Stati Uniti, tra cui il Centro de Fotografía dell'Universidad de Salamanca, la Galerie de l’École des Beaux-Arts a Valenciennes, la Kunsthalle Bremen, il Louvre, la Kunsthalle Nürnberg, il Kunsthaus Hamburg, il Museum of Contemporary Photography (MoCP), il Museum Folkwang e il Rheinisches Landesmuseum Bonn. Ha inoltre partecipato a una mostra al Portikus di Francoforte sul Meno. È stata inclusa da Okwui Enwezor in Documenta 11 a Kassel nel 2002. Nel 2003, l'artista ha rappresentato la Germania con il compianto Martin Kippenberger nel Padiglione tedesco alla Biennale di Venezia, curata da Julian Heynen. La prima rassegna completa del suo lavoro in Nord America, intitolata Architecture of Absence, è stata esposta al Norton Museum of Art nel 2006. Nello stesso anno, ha tenuto una mostra personale al Irish Museum of Modern Art di Dublino. Attualmente è rappresentata dalla Sean Kelly Gallery e da Kotaro Nukaga in Giappone.
Il prezzo più alto raggiunto da una delle sue fotografie è stato quando Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra IV (2006) è stata venduta per 121.233 dollari statunitensi da Christie's Londra, il 12 febbraio 2015.
(Wikipedia)