Cindy Sherman (1954–) - 'Untitled #114', 1982

Stampa offset in colori di arte fine su carta di qualità museale da 250 g/m² di alta gamma.
Copyright di Cindy Sherman e Schirmer/Mosel.
Stampato litograficamente da Nova Concept, Berlino.
Stampa di EBS, Verona.
Pubblicato (come parte di una serie) da Schirmer/Mosel, Monaco, 1999, in edizione limitata.
Credito tipografico in basso a sinistra (recto) e intitolato al centro in alto (verso).
In condizioni molto buone (conservazione archivistica).
Un collezionabile di alta qualità per ogni appassionato di fotografia contemporanea.
Spedizione confezionata e registrata professionalmente.

Cindy Sherman è un'artista americana il cui lavoro consiste principalmente in autoritratti fotografici, che la ritraggono in molti contesti diversi e come vari personaggi immaginati. Cindy Sherman è una delle artiste fotografiche più importanti e influenti al mondo oggi.

Significato dell'opera d'arte

- Untitled #114 proviene dal periodo subito dopo gli iconici Untitled Film Stills di Sherman (1977–1980). Mentre quelle opere precedenti erano in bianco e nero e di piccole dimensioni, questa fa parte del suo passaggio alla fotografia a colori di grande formato.
- In queste opere, Sherman si rappresenta in ruoli cinematografici e teatrali — usando costumi, parrucche, trucco e illuminazione drammatica — per esplorare e decostruire gli stereotipi di femminilità e l'immaginario dei mass media.
Il pezzo è associato ai Pictures Generation, un gruppo di artisti della fine degli anni '70 e degli anni '80 che esaminavano criticamente il modo in cui le immagini dei media plasmano l'identità.
Le stampe di Untitled #114 appaiono nelle principali collezioni museali e alle aste.

Il testo fornito non include contenuti specifici da tradurre, quindi non ci sono scelte di traduzione da discutere. Sono pronto a ricevere il testo da tradurre.

- Transizione al colore: Untitled #114 (1982) segna un momento cruciale nella carriera di Cindy Sherman, poiché passò dai suoi Untitled Film Stills in bianco e nero alla fotografia a colori di grande formato.
Il riferimento a 'Marilyn': l'immagine è associata in modo celebre a una Marilyn Monroe melanconica, usando il linguaggio visivo dello star system per esplorare la fragilità dietro una persona pubblica.
Costruzione dell'identità: come gran parte del suo lavoro, questo pezzo indaga come l'identità venga costruita attraverso i media e le aspettative sociali, con Sherman stessa che funge da modello.
- Stile cinematografico: l'opera è celebrata per la sua illuminazione drammatica e teatrale e per la profondità psicologica intensa, creando un'atmosfera cinematografica potente.
- Significato nel mercato dell'arte: come una delle sue opere a colori più iconiche degli inizi, rappresenta l'intersezione tra performance art e fotografia contemporanea.