Paolo Camporota - Gli squali. - XL

Opera originale di Paolo Camporota, realizzata nei primi anni 2000, è tra le rare testimonianze della sua produzione figurativa iniziale, ancora saldamente ancorata al linguaggio espressionista, prima della svolta astratta che a partire dal 2008 segnerà un’evoluzione verso nuove modalità espressive. Realizzata su tela montata su telaio in legno, l’opera viene proposta senza cornice esterna ed è accompagnata da certificato di autenticità firmato dall’artista: un pezzo da collezione di grande impatto visivo.
Paolo Camporota è un sociologo e artista contemporaneo, la cui ricerca si concentra sul rapporto tra individuo, società e percezione della realtà. Le sue opere utilizzano immagini forti e simboliche per indagare i meccanismi sociali e psicologici della paura, del potere e dell’inganno. La sua produzione, limitata e ricercata dai collezionisti, è passata da una pittura figurativa ed espressiva a una forma pittorica più visionaria e astratta, collocandosi tra surrealismo ed espressionismo astratto. Nelle sue opere, forme e cromie vibranti creano un universo visivo aperto all’interpretazione, in cui lo spettatore è invitato a esplorare soggetti indefiniti e carichi di suggestione emotiva. Camporota ha partecipato a numerose mostre nazionali e internazionali, riscuotendo l’attenzione della critica; sulla sua arte sono stati pubblicati numerosi articoli e il suo profilo è comparso su prestigiose riviste e cataloghi d’arte moderna.
Nell’opera "Gli squali" di Paolo Camporota, la figura dello squalo viene utilizzata come metafora della paura e del meccanismo delle apparenze nella società contemporanea. Tradizionalmente associato al pericolo, lo squalo rappresenta ciò che viene immediatamente temuto perché visibile e riconoscibile.
I due squali raffigurati con le fauci spalancate sembrano incarnare il predatore manifesto; tuttavia, l’ambiguità dell’immagine mette in discussione questa lettura. Non è chiaro se stiano attaccando o urlando. Le bocche aperte possono essere interpretate come un gesto di tensione o di difesa, più che di aggressione, caricando gli animali di un’espressività quasi umana.
L’opera suggerisce così che la paura collettiva proietti sul pericolo visibile un significato amplificato, trasformandolo nel bersaglio dell’angoscia. A questa dimensione si contrappongono altri “squali”, invisibili e silenziosi: i veri predatori della società, che agiscono nell’ombra e restano nascosti.
Al centro della composizione, l’uomo che urla rappresenta il punto di contatto tra questi due livelli. La somiglianza tra la sua espressione e quella degli squali non indica una trasformazione dell’individuo in predatore, ma un processo inverso: gli squali assumono tratti umani, mettendo in crisi l’idea del mostro come figura assoluta.
In conclusione, Gli squali smaschera il meccanismo delle apparenze: ciò che si vede e si teme non coincide necessariamente con ciò che è davvero pericoloso. Il vero pericolo risiede nell’invisibilità, mentre il “mostro” visibile diventa il riflesso delle nostre paure.

https://www.catawiki.com/it/stories/6401-10-artisti-contemporanei-italiani-da-tenere-d-occhio

https://www.artribune.com/professioni-e-professionisti/mercato/2024/02/guida-acquisti-arte-2024-catawiki/

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