Sake Cup (Guinomi) 2 Set - Chawan (2) - Porcellana





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Descrizione:
(Impronta di pesce Kin-Sai Tazza da sakè di Kōichi Takita con Tomobako originale e opuscolo)
Oggetto: Tazza da sakè
Motivo: Design di pesce decorato in oro
Artista: Kōichi Takita
Accessori: Tomobako in legno originale firmato e opuscolo
Condizioni: Eccellente, nessuna scheggiatura o crepa.
Chi è Kōichi Takita? (滝田項一とは?)
Kōichi Takita (n. 1938) è un rinomato artista ceramico contemporaneo, celebrato per la maestria con cui applica la decorazione in oro (kin-sai, 金彩) e per forme tradizionali raffinate. Formatosi sia nell estetica ceramica giapponese classica sia in approcci moderni, Takita ha sviluppato uno stile unico che armonizza ornamenti dorati luminosi con forme di recipienti funzionali. Le sue opere spesso raffigurano motivi naturali come pesci, onde e flora, ciascuno reso con una presenza delicata ma imponente. È stato presente in numerose mostre di arte ceramica in Giappone, e i suoi recipienti per sake sono particolarmente apprezzati per la fusione tra arte e usabilità, rendendoli ideali sia per collezionisti sia per praticanti dell’ospitalità giapponese.
Cos’è una Tazza da sakè (Shuhai)?
Una tazza da sakè, o shuhai, è un piccolo contenitore progettato specificamente per godere del sake giapponese. A differenza della più grande chawan usata per il tè, lo shuhai è di formato intimo, pensato da impugnare comodamente e a migliorare l’esperienza sensoriale del bere. La forma e la decorazione spesso riflettono motivi stagionali o augurali, incarnando la filosofia giapponese secondo cui anche gli oggetti quotidiani possono elevare i rituali della vita. I collezionisti valorizzano molto lo shuhai non solo come utensili da bere funzionali, ma anche come oggetti di contemplazione estetica. Nei secoli, gli artigiani hanno usato le tazze da sakè come tela per mostrare tecniche di smaltatura, pennellate e design simbolici.
Cos’è Kin-Sai (金彩)?
Kin-sai si riferisce alla tecnica decorativa di applicare pigmento d’oro o foglia d’oro alle ceramiche, spesso su una glaze a contrasto. Originaria della tradizionale lavorazione Kutani e raffinata in diverse scuole della ceramica giapponese, la decorazione kin-sai conferisce una qualità radiante e lussuosa alle superfici ceramiche. Nell’opera di Takita, la decorazione in oro non è solo ornamentale ma anche simbolica — ad esempio i motivi a pesce suggeriscono vitalità, abbondanza e buona fortuna.
Prospettiva dell’Esperto:
Questa tazza da sakè di Kōichi Takita esemplifica la fusione tra simbolismo giapponese tradizionale e artigianato raffinato. La banda rossa lucente che circonda il recipiente funge da sfondo perfetto per i pesci eleganti dipinti in oro, un motivo associato a prosperità e flusso della vita. La forma tondeggiante del recipiente è gradevole da vedere e confortevole in mano, riflettendo la sensibilità di Takita per il duplice ruolo della ceramica come arte e utilità. L’inclusione del tomobako originale e dell’opuscolo dell’artista ne valorizza la provenienza, rendendolo non solo una tazza da sakè funzionale ma anche un pezzo da collezione dell’arte ceramica giapponese contemporanea. Pezzi come questo ci ricordano che anche i più piccoli recipienti possono incarnare significati culturali profondi e maestria artistica.
Descrizione:
(Tazza da sakè Kyō-ware (Guinomi) con Motivo “Tartaruga in gioco” dipinto con ferro di Yasuto Shimizu,)
Questo è un tazze Guinomi Kyō-ware (Kyō-yaki) di grande raffinatezza realizzato da Yasuto Shimizu, Membro a pieno titolo dell’Associazione Giapponese Kōgei, con un elegante motivo in ferro dipinto “Tartaruga in gioco” (Tetsue Kiyū-mon).
Il pezzo è accompagnato dal suo originale tomobako (scatola di conservazione in legno firmata) e dall’opuscolo originale dell’artista, una combinazione che sostiene saldamente la sua autenticità, provenienza e credibilità a livello istituzionale.
La forma è compatta ma conferisce una presenza scultorea, mentre la pittura a ferro mostra tratti sicuri e spontaneità controllata — tratti distintivi della maestria ceramica contemporanea di Kyoto, radicata nella tradizione classica.
Periodo stimato di produzione:
Periodo tardo della Shōwa fino all’inizio dell’Heisei (circa anni ’70–’90)
Cos’è Kyō-ware (Kyō-yaki)?
Kyō-ware si riferisce a ceramiche prodotte a Kyoto, storica capitale culturale del Giappone.
Caratteristiche principali:
- Forti legami con la cultura di corte, la cerimonia del tè e l’estetica classica
- Enfasi sulla decorazione pittorica e sul simbolismo intellettuale
- Produzione continua dalla epoca Momoyama ai giorni nostri
- Spesso incluso nelle collezioni museali e studi accademici
Kyō-ware è ampiamente considerata una delle tradizioni ceramiche giapponesi più conceptualmente raffinate, apprezzata tanto per il significato culturale quanto per l’artigianato.
Cosa significa “Membro a pieno titolo dell’Associazione Giapponese Kōgei”?
L’Associazione Giapponese Kōgei (Nihon Kōgeikai) è la più prestigiosa organizzazione del Giappone dedicata alla preservazione e al progresso delle arti tradizionali.
La piena appartenenza significa:
- Riconoscimento tramite rigorosa valutazione tra pari
- Storia espositiva regolare presso la Japan Traditional Kōgei Exhibition
- Allineamento a standard di artigianato a livello museale
- Ruolo attivo nel sostenere il patrimonio culturale immateriale del Giappone
Artisti in tale status sono regolarmente collezionati da musei nazionali e grandi istituzioni.
Chi è Yasuto Shimizu (清水保考)?
Yasuto Shimizu è un ceramista con base a Kyoto, riconosciuto per i suoi lavori in ferro dipinto disciplinati ma espressivi.
Il suo profilo artistico include:
- Formale formazione nelle tradizioni Kyō-ware
- Accettazione ed esposizione in mostre nazionali giudicate
- Opere raccolte e citate da musei e istituzioni pubbliche
- Un equilibrio raffinato tra motivi classici e sensibilità contemporanea
- Le ceramiche di Shimizu sono ammirate per la sobria intellettuale, la precisione tecnica e la potenza narrativa silenziosa.
Cos’è “Tetsue (铁絵) Turtle in Play” (鉄絵亀遊文)?
Tetsue (pittura di ferro) è una tradizionale tecnica decorativa che usa pigmento ricco di ferro applicato sotto lo smalto.
Il motivo della tartaruga significa:
- Longevità, saggezza e auspicio di buona sorte
- Radici profonde nel simbolismo dell’Asia Orientale
- Frequente apparizione in ceramiche da tè destinate all’uso contemplativo
In questa opera, la tartaruga è raffigurata con vitalità giocosa, trasformando un motivo simbolico in un momento pittorico vivido — un approccio molto apprezzato nella cultura del tè.
Cos’è una Guinomi?
Una guinomi è una piccola tazza da sakè tradizionalmente usata in contesti raffinati.
Caratteristiche:
- Leggermente più grande ed espressiva rispetto a uno sakazuki
- Preferita dai conoscitori per la sua presenza tattile
- Spesso considerata una microcosmo della filosofia dell’artista
- Tali recipienti sono comunemente collezionati singolarmente e apprezzati come oggetti scultorei a sé stanti.
Prospettiva dell’Esperto:
Questa guinomi esemplifica gli standard più elevati del Kyō-ware contemporaneo nel contesto del movimento artigianale giapponese tradizionale. Il motivo di tartaruga dipinto con ferro, eseguito con sobria erudizione e pennellata sicura, è strettamente allineato con le opere presenti nelle collezioni museali di ceramiche moderne giapponesi. La presenza del tomobako originale e dell’opuscolo dell’artista eleva ulteriormente questo pezzo a un livello adatto a collezioni istituzionali o private avanzate.
Avviso Antico/Vintage:
Questo è un articolo vintage. Si prega di notare che può presentare segni naturali di usura leggera, come lieve usura, scolorimento o imperfezioni sottili. Queste caratteristiche fanno parte della sua storia e ne accrescono l’autenticità.
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Spediamo in tutto il mondo dal Giappone tramite servizi assicurati e tracciabili. Tutti gli articoli sono imballati professionalmente per garantire una consegna sicura. Dazi o tasse doganali sono responsabilità dell’acquirente. La consegna potrebbe richiedere tempo a seconda della vostra località. Non esitate a contattarci per qualsiasi domanda.
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(Impronta di pesce Kin-Sai Tazza da sakè di Kōichi Takita con Tomobako originale e opuscolo)
Oggetto: Tazza da sakè
Motivo: Design di pesce decorato in oro
Artista: Kōichi Takita
Accessori: Tomobako in legno originale firmato e opuscolo
Condizioni: Eccellente, nessuna scheggiatura o crepa.
Chi è Kōichi Takita? (滝田項一とは?)
Kōichi Takita (n. 1938) è un rinomato artista ceramico contemporaneo, celebrato per la maestria con cui applica la decorazione in oro (kin-sai, 金彩) e per forme tradizionali raffinate. Formatosi sia nell estetica ceramica giapponese classica sia in approcci moderni, Takita ha sviluppato uno stile unico che armonizza ornamenti dorati luminosi con forme di recipienti funzionali. Le sue opere spesso raffigurano motivi naturali come pesci, onde e flora, ciascuno reso con una presenza delicata ma imponente. È stato presente in numerose mostre di arte ceramica in Giappone, e i suoi recipienti per sake sono particolarmente apprezzati per la fusione tra arte e usabilità, rendendoli ideali sia per collezionisti sia per praticanti dell’ospitalità giapponese.
Cos’è una Tazza da sakè (Shuhai)?
Una tazza da sakè, o shuhai, è un piccolo contenitore progettato specificamente per godere del sake giapponese. A differenza della più grande chawan usata per il tè, lo shuhai è di formato intimo, pensato da impugnare comodamente e a migliorare l’esperienza sensoriale del bere. La forma e la decorazione spesso riflettono motivi stagionali o augurali, incarnando la filosofia giapponese secondo cui anche gli oggetti quotidiani possono elevare i rituali della vita. I collezionisti valorizzano molto lo shuhai non solo come utensili da bere funzionali, ma anche come oggetti di contemplazione estetica. Nei secoli, gli artigiani hanno usato le tazze da sakè come tela per mostrare tecniche di smaltatura, pennellate e design simbolici.
Cos’è Kin-Sai (金彩)?
Kin-sai si riferisce alla tecnica decorativa di applicare pigmento d’oro o foglia d’oro alle ceramiche, spesso su una glaze a contrasto. Originaria della tradizionale lavorazione Kutani e raffinata in diverse scuole della ceramica giapponese, la decorazione kin-sai conferisce una qualità radiante e lussuosa alle superfici ceramiche. Nell’opera di Takita, la decorazione in oro non è solo ornamentale ma anche simbolica — ad esempio i motivi a pesce suggeriscono vitalità, abbondanza e buona fortuna.
Prospettiva dell’Esperto:
Questa tazza da sakè di Kōichi Takita esemplifica la fusione tra simbolismo giapponese tradizionale e artigianato raffinato. La banda rossa lucente che circonda il recipiente funge da sfondo perfetto per i pesci eleganti dipinti in oro, un motivo associato a prosperità e flusso della vita. La forma tondeggiante del recipiente è gradevole da vedere e confortevole in mano, riflettendo la sensibilità di Takita per il duplice ruolo della ceramica come arte e utilità. L’inclusione del tomobako originale e dell’opuscolo dell’artista ne valorizza la provenienza, rendendolo non solo una tazza da sakè funzionale ma anche un pezzo da collezione dell’arte ceramica giapponese contemporanea. Pezzi come questo ci ricordano che anche i più piccoli recipienti possono incarnare significati culturali profondi e maestria artistica.
Descrizione:
(Tazza da sakè Kyō-ware (Guinomi) con Motivo “Tartaruga in gioco” dipinto con ferro di Yasuto Shimizu,)
Questo è un tazze Guinomi Kyō-ware (Kyō-yaki) di grande raffinatezza realizzato da Yasuto Shimizu, Membro a pieno titolo dell’Associazione Giapponese Kōgei, con un elegante motivo in ferro dipinto “Tartaruga in gioco” (Tetsue Kiyū-mon).
Il pezzo è accompagnato dal suo originale tomobako (scatola di conservazione in legno firmata) e dall’opuscolo originale dell’artista, una combinazione che sostiene saldamente la sua autenticità, provenienza e credibilità a livello istituzionale.
La forma è compatta ma conferisce una presenza scultorea, mentre la pittura a ferro mostra tratti sicuri e spontaneità controllata — tratti distintivi della maestria ceramica contemporanea di Kyoto, radicata nella tradizione classica.
Periodo stimato di produzione:
Periodo tardo della Shōwa fino all’inizio dell’Heisei (circa anni ’70–’90)
Cos’è Kyō-ware (Kyō-yaki)?
Kyō-ware si riferisce a ceramiche prodotte a Kyoto, storica capitale culturale del Giappone.
Caratteristiche principali:
- Forti legami con la cultura di corte, la cerimonia del tè e l’estetica classica
- Enfasi sulla decorazione pittorica e sul simbolismo intellettuale
- Produzione continua dalla epoca Momoyama ai giorni nostri
- Spesso incluso nelle collezioni museali e studi accademici
Kyō-ware è ampiamente considerata una delle tradizioni ceramiche giapponesi più conceptualmente raffinate, apprezzata tanto per il significato culturale quanto per l’artigianato.
Cosa significa “Membro a pieno titolo dell’Associazione Giapponese Kōgei”?
L’Associazione Giapponese Kōgei (Nihon Kōgeikai) è la più prestigiosa organizzazione del Giappone dedicata alla preservazione e al progresso delle arti tradizionali.
La piena appartenenza significa:
- Riconoscimento tramite rigorosa valutazione tra pari
- Storia espositiva regolare presso la Japan Traditional Kōgei Exhibition
- Allineamento a standard di artigianato a livello museale
- Ruolo attivo nel sostenere il patrimonio culturale immateriale del Giappone
Artisti in tale status sono regolarmente collezionati da musei nazionali e grandi istituzioni.
Chi è Yasuto Shimizu (清水保考)?
Yasuto Shimizu è un ceramista con base a Kyoto, riconosciuto per i suoi lavori in ferro dipinto disciplinati ma espressivi.
Il suo profilo artistico include:
- Formale formazione nelle tradizioni Kyō-ware
- Accettazione ed esposizione in mostre nazionali giudicate
- Opere raccolte e citate da musei e istituzioni pubbliche
- Un equilibrio raffinato tra motivi classici e sensibilità contemporanea
- Le ceramiche di Shimizu sono ammirate per la sobria intellettuale, la precisione tecnica e la potenza narrativa silenziosa.
Cos’è “Tetsue (铁絵) Turtle in Play” (鉄絵亀遊文)?
Tetsue (pittura di ferro) è una tradizionale tecnica decorativa che usa pigmento ricco di ferro applicato sotto lo smalto.
Il motivo della tartaruga significa:
- Longevità, saggezza e auspicio di buona sorte
- Radici profonde nel simbolismo dell’Asia Orientale
- Frequente apparizione in ceramiche da tè destinate all’uso contemplativo
In questa opera, la tartaruga è raffigurata con vitalità giocosa, trasformando un motivo simbolico in un momento pittorico vivido — un approccio molto apprezzato nella cultura del tè.
Cos’è una Guinomi?
Una guinomi è una piccola tazza da sakè tradizionalmente usata in contesti raffinati.
Caratteristiche:
- Leggermente più grande ed espressiva rispetto a uno sakazuki
- Preferita dai conoscitori per la sua presenza tattile
- Spesso considerata una microcosmo della filosofia dell’artista
- Tali recipienti sono comunemente collezionati singolarmente e apprezzati come oggetti scultorei a sé stanti.
Prospettiva dell’Esperto:
Questa guinomi esemplifica gli standard più elevati del Kyō-ware contemporaneo nel contesto del movimento artigianale giapponese tradizionale. Il motivo di tartaruga dipinto con ferro, eseguito con sobria erudizione e pennellata sicura, è strettamente allineato con le opere presenti nelle collezioni museali di ceramiche moderne giapponesi. La presenza del tomobako originale e dell’opuscolo dell’artista eleva ulteriormente questo pezzo a un livello adatto a collezioni istituzionali o private avanzate.
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Questo è un articolo vintage. Si prega di notare che può presentare segni naturali di usura leggera, come lieve usura, scolorimento o imperfezioni sottili. Queste caratteristiche fanno parte della sua storia e ne accrescono l’autenticità.
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