Fernando Vega (1903-?) - Tierra abierta

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Fernando Vega, che rappresenta un paesaggio rurale ampio e sereno dove la terra, la vegetazione e l'architettura si uniscono per trasmettere calma, equilibrio e continuità nel tempo. La pittura si distingue per la sua eccellente tecnica e l'alta qualità pittorica che comunica.

Dimensioni con cornice: 33x41x5 cm.
Dimensioni senza cornice: 19x27 cm.
Olio su tavola firmato a mano dall'artista in basso a destra, F. Vega.
Il pezzo si trova in buon stato di conservazione.
L'opera viene venduta con una preziosa cornice (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una collezione privata esclusiva a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

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Questa scena si dispiega davanti allo sguardo come una visione ampia e serena del paesaggio, dove l'orizzontalità del terreno e l'ampiezza del cielo generano una sensazione immediata di spazio aperto e respirabile. La scena si organizza in modo equilibrato, permettendo allo spettatore di percorrere visivamente la superficie senza ostacoli, come se si trovasse di fronte a un territorio conosciuto e silenzioso. La luce è morbida e omogenea, avvolgendo l'insieme con un'atmosfera di calma sostenuta che invita alla contemplazione lenta e riflessiva.
In primo piano si estende una superficie di campi aperti, lavorati e naturali allo stesso tempo, dove le tonalità di verde e ocra si alternano creando una tessitura viva e organica. Il terreno non appare rigido né geometrico, ma segnato da morbide irregolarità che conferiscono naturalezza e profondità. Queste variazioni cromatiche suggeriscono la ricchezza della terra e il passaggio delle stagioni, trasmettendo una sensazione di continuità e radicamento nel paesaggio rurale.
Nella ripresa centrale, la composizione si struttura attraverso la presenza di masse vegetali che apportano verticalità e ritmo visivo. Un gruppo di alberi alti ed eleganti si distingue leggermente da un lato, fungendo da contrappunto all'ampiezza orizzontale del campo. Queste forme verticali non interrompono l'armonia dell'insieme, ma la rafforzano, agendo come punti di riferimento che guidano lo sguardo verso lo sfondo del paesaggio.
Sul fondo, emerge una costruzione elevata che si staglia con discrezione sull'orizzonte, introducendo un elemento architettonico di grande carico simbolico. Questa presenza umana non domina la scena, ma si integra con rispetto nell'ambiente naturale, suggerendo storia, memoria e continuità. La distanza ammorbidisce i suoi contorni, rafforzando la sensazione di lontananza e profondità, e stabilendo un dialogo silenzioso tra natura e civiltà.
Il cielo occupa una parte essenziale della composizione, estendendosi ampio e sereno sul paesaggio. Le sue tonalità smorzate e uniformi contribuiscono all'atmosfera di quiete generale, senza drammatismi né contrasti estremi. Funziona come un elemento unificatore che avvolge terra, vegetazione e architettura in una stessa luce, rafforzando la sensazione di stabilità ed equilibrio.
Nel suo insieme, il quadro trasmette una visione pacifica e armoniosa del paesaggio rurale, dove campi, alberi e architettura convivono in equilibrio, evocando silenzio, permanenza e una profonda connessione tra l'essere umano e la terra.