Maria Ruisi - Inner Harmony

Una calma che emerge. Un flusso delicato. Un equilibrio silenzioso.
Inner Harmony è un invito a rallentare, a respirare, a riconnettersi.
Questa opera d'arte esprime uno stato di allineamento interiore, in cui colori, texture e luce si muovono insieme in un perfetto equilibrio.
Ogni rilievo scolpito a mano guida dolcemente lo sguardo, creando una sensazione di continuità e serenità.
Riflessi dorati sottili si fondono con tonalità stratificate, rivelando profondità senza eccessi, forza senza tensione.
La composizione calma lo spazio, portando chiarezza, calore e stabilità emotiva.
A seconda della luce e dell'orientamento scelto, l'opera d'arte si evolve:
La luce del mattino risveglia la sua morbidezza, il mezzogiorno ne rivela la struttura, la sera la avvolge nella calma.
L'armonia interiore non è fatta per impressionare.
È pensato per risuonare.
Una presenza silenziosa. Una meditazione visiva.
Un momento di pace sospeso sulla parete.
Caratteristica magica
4 orientamenti – 4 equilibri emotivi
Grazie al suo sistema di sospensione invisibile integrato, Inner Harmony può essere esposto in quattro diverse orientazioni.
Ogni posizione modifica sottilmente il flusso della composizione e il modo in cui la luce interagisce con la superficie.
Un'opera d'arte. Quattro armonie.
Scegli l’equilibrio che ti parla.

Titolo
Armonia Interiore
Artista
Maria Ruisi
Tecnica
Acrilico modellato a mano in rilievo.
Effetti
Movimento morbido a strati, profondità testurizzata, riflessi luminosi delicati.
Colori dominanti
Miscele armoniose con accenti dorati e toni sfumati.
Finisci
Vernice satinata – resistente a UV e all'umidità.
Dimensioni
58 x 125 cm
Profondità
6 cm
Frame
Cornice galleggiante in legno nero.
Supporto
Tela montata su telaio in legno di alta qualità.
Montaggio
4 ganci da parete invisibili integrati (esposizione orizzontale o verticale).
Creazione
Studio dell'artista – Riga, Lettonia.
Autenticità
Opera d'arte unica consegnata con certificato di autenticità.
Confezionamento personalizzato + consegna assicurata

Sono un artista contemporaneo che esplora la texture, la luce e l'emozione come elementi viventi della creazione. Il mio lavoro si basa su un dialogo costante tra materiale e sensazione, dove ogni superficie diventa uno spazio di espressione e profondità.
Attraverso rilievi stratificati e forme tattili, trasformo la materia grezza in poesia visiva. La luce interagisce con la texture, il movimento emerge dal silenzio, e ogni opera invita a una quieta contemplazione oltre il visibile.
Nato in Lettonia e operando tra i miei studi a Riga e Parigi, creo pezzi unici che bilanciano forza e morbidezza, intuizione e struttura. La mia pratica riflette una visione moderna e avanguardistica, dove raffinatezza e audacia artistica si incontrano.
Ogni creazione è concepita come un'esperienza piuttosto che come un oggetto — una presenza che respira, risuona e risveglia emozioni.
L'arte non deve essere spiegata.
È fatto per essere sentito.