Wiepke Folkerts - DOW Installation #3 study 1 en study 2

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Kai Brückner
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Oltre 35 anni di esperienza; ex proprietario di galleria e curatore al Museum Folkwang.

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Descrizione del venditore

Si tratta di 2 foto di 30x30 cm della mia serie Industrial Landscapes, con un'edizione limitata. Queste foto sono offerte in altri formati e edizioni. Il numero totale di visualizzazioni della stessa immagine non supererà mai le 30.

L'ispirazione per questa serie fotografica proviene dai pionieri in questo campo, Bernd e Hilla Becher. Sono stati i primi a fotografare sistematicamente paesaggi e oggetti industriali. Desidero soprattutto mostrare la loro bellezza, enfatizzando la struttura e la forma degli oggetti.

Le foto sono stampate su carta Fujifilm Digital Professional DP II Lustre con una superficie molto fine e con un bordo bianco intorno, rendendole molto adatte e facili da incorniciare.

Entrambe le foto vengono consegnate con un certificato di autenticità e un'etichetta con la firma dell'artista sul retro della foto.

Le foto vengono accuratamente avvolte in carta velina bianca sbiancata e imballate piatte tra due strati di cartone.

Il venditore si racconta

La realtà è un labirinto infinito di immagini. Una foto ne rende visibile una parte e quindi consente l'interazione tra fotografo e spettatore. La mia fotografia inizia con una realtà stimolante a cui aggiungo la mia immaginazione. Nella mia testa, la realtà si trasforma in immagini che voglio catturare nelle foto. Ogni opera è un momento congelato in una storia che continua ad evolversi. Vedo la bellezza in forme potenti di installazioni e costruzioni e voglio renderla visibile. Sto fermo e sperimento lo spazio, l'infinito, la pace e la tranquillità. I soggetti e gli elementi sono diversi, ma il mio bisogno è lo stesso, la bellezza estetica e ciò che vivo, sento e vedo si rivelano nelle foto. Viene creato qualcosa che prima non c'era. Le mie foto diventano così un'estensione, ma allo stesso tempo una parte della realtà, a cui si aggiungono la mia interpretazione e prospettiva, ma anche il mio sentimento ed esperienza. Prospettiva, crop, uso del colore, elementi di disturbo che devono scomparire. Sono tutte parti del processo di scelta e significa nella mia fotografia creare un'immagine come immaginata nella mia testa, proprio come le parole creano una poesia e le note formano la musica. La realtà diventa un'immagine, un'immagine diventa una foto, una nuova parte della realtà, pronta a condividere con gli spettatori la propria esperienza. Una foto che offre spazio per connettersi dalla propria immaginazione, emozioni e sentimenti. La fotografia è autobiografica, non posso fare foto senza essere quello che sono. Ogni foto è un riflesso di come sono e di come penso e il risultato del processo che si svolge nella mia testa. Con ogni nuova immagine puoi vedere sempre di più chi sono, ma mai completamente, lo sviluppo continua. Curioso di cosa accadrà.
Tradotto con Google Traduttore

Si tratta di 2 foto di 30x30 cm della mia serie Industrial Landscapes, con un'edizione limitata. Queste foto sono offerte in altri formati e edizioni. Il numero totale di visualizzazioni della stessa immagine non supererà mai le 30.

L'ispirazione per questa serie fotografica proviene dai pionieri in questo campo, Bernd e Hilla Becher. Sono stati i primi a fotografare sistematicamente paesaggi e oggetti industriali. Desidero soprattutto mostrare la loro bellezza, enfatizzando la struttura e la forma degli oggetti.

Le foto sono stampate su carta Fujifilm Digital Professional DP II Lustre con una superficie molto fine e con un bordo bianco intorno, rendendole molto adatte e facili da incorniciare.

Entrambe le foto vengono consegnate con un certificato di autenticità e un'etichetta con la firma dell'artista sul retro della foto.

Le foto vengono accuratamente avvolte in carta velina bianca sbiancata e imballate piatte tra due strati di cartone.

Il venditore si racconta

La realtà è un labirinto infinito di immagini. Una foto ne rende visibile una parte e quindi consente l'interazione tra fotografo e spettatore. La mia fotografia inizia con una realtà stimolante a cui aggiungo la mia immaginazione. Nella mia testa, la realtà si trasforma in immagini che voglio catturare nelle foto. Ogni opera è un momento congelato in una storia che continua ad evolversi. Vedo la bellezza in forme potenti di installazioni e costruzioni e voglio renderla visibile. Sto fermo e sperimento lo spazio, l'infinito, la pace e la tranquillità. I soggetti e gli elementi sono diversi, ma il mio bisogno è lo stesso, la bellezza estetica e ciò che vivo, sento e vedo si rivelano nelle foto. Viene creato qualcosa che prima non c'era. Le mie foto diventano così un'estensione, ma allo stesso tempo una parte della realtà, a cui si aggiungono la mia interpretazione e prospettiva, ma anche il mio sentimento ed esperienza. Prospettiva, crop, uso del colore, elementi di disturbo che devono scomparire. Sono tutte parti del processo di scelta e significa nella mia fotografia creare un'immagine come immaginata nella mia testa, proprio come le parole creano una poesia e le note formano la musica. La realtà diventa un'immagine, un'immagine diventa una foto, una nuova parte della realtà, pronta a condividere con gli spettatori la propria esperienza. Una foto che offre spazio per connettersi dalla propria immaginazione, emozioni e sentimenti. La fotografia è autobiografica, non posso fare foto senza essere quello che sono. Ogni foto è un riflesso di come sono e di come penso e il risultato del processo che si svolge nella mia testa. Con ogni nuova immagine puoi vedere sempre di più chi sono, ma mai completamente, lo sviluppo continua. Curioso di cosa accadrà.
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Dettagli

Artista
Wiepke Folkerts
Venduto da
Direttamente dall’artista
Titolo dell'opera
DOW Installation #3 study 1 en study 2
Condizione
SPL (Splendido)
Tecnica
Stampa digitale
Altezza
30 cm
Edizione
DOW Installation #3, Study 1: June 30; Study 2: July 30.
Larghezza
30 cm
Firma
Firmato a mano
Genere
Fotografia d’arte
Paesi BassiVerificato
886
Oggetti venduti
100%
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