Guérin, Les Grès d'Art de Bouffioulx - GUERIN Roger (1896-1954) - Vaso - Gres - ART DECO

Vaso con smalto a goccia Art Deco di Roger Guérin

Un esempio notevole di ceramiche Art Déco belghe, questo vaso modellato a mano da Roger Guérin cattura l'artigianato raffinato e l'innovazione artistica del periodo.

Interamente realizzata a mano, l'opera presenta la tecnica di smalto a goccia firma di Guérin, dove rivoli di smalto ricco di cobalto, avorio, ocra e azzurro profondo scorrono lungo la forma rotonda in onde pittoriche. La superficie è viva di texture e profondità, create attraverso stratificazioni magistrali e cotture di smalti personalizzati da studio.

La silhouette audace e scultorea — con il suo collo stretto, il bordo svasato e il corpo generoso — è caratteristica del movimento Art Deco degli anni '20 e '30, equilibrando geometria e morbidezza organica.

Il vaso porta impresso il marchio di Guérin sulla base, confermando la sua autenticità e provenienza dagli rinomati laboratori di ceramica di Bouffioulx in Belgio.


Roger Guérin (1896–1954)
Era un ceramista belga di grande fama, rinomato per le sue eccezionali creazioni in ceramica in pietra. Nato nel villaggio di Bouffioulx vicino a Charleroi, Guérin fu profondamente influenzato dalle ricche tradizioni ceramiche della sua regione. Nel 1918, fondò il proprio laboratorio, segnando l'inizio di una carriera prolifica che lasciò un'impronta indelebile sulla ceramica belga.

Il lavoro di Guérin è celebrato per il suo uso distintivo di smalti a gocciolamento, una tecnica che aggiungeva motivi dinamici e organici ai suoi pezzi. Spesso impiegava cotture ad alta temperatura, superiori a 1250 gradi Celsius, per produrre porcellana robusta, una pratica radicata nelle tradizioni ceramiche locali che risalgono alla fine del Medioevo.

Nel corso della sua carriera, Guérin ha collaborato con artisti di rilievo, tra cui Cris Achterberg, Marcel Wolfers, Pierre Caille, Damien Ingels e Chris Lebeau. Queste collaborazioni hanno arricchito la sua produzione creativa e contribuito all'evoluzione dell'arte ceramica in Belgio. La sua partecipazione a mostre internazionali, come le Expos di Parigi del 1925 e del 1937, gli ha valso ampi consensi e ha consolidato la sua reputazione come figura di spicco nelle arti ceramiche.

Dopo la sua scomparsa nel 1954, l’eredità di Guérin è stata portata avanti da suo figlio, Jules Guérin, che ha preso in gestione il laboratorio intorno al 1945. Jules ha continuato la tradizione familiare, mantenendo gli alti standard stabiliti dal padre e contribuendo ulteriormente alla prominenza di Bouffioulx come centro di arte ceramica.

Oggi, le opere di Roger Guérin sono molto ricercate da collezionisti e appassionati d'arte, con i suoi pezzi che raggiungono prezzi significativi alle aste. Le sue creazioni sono apprezzate non solo per il loro fascino estetico, ma anche per l'incarnazione del ricco patrimonio culturale della ceramica belga. Bouffioulx rimane una testimonianza dell'eredità duratura della famiglia Guérin e del loro contributo al mondo della ceramica.




L'Età d'Oro della ceramica artistica a Bouffioulx e Châtelet

Nel XIX secolo, la ceramica a Bouffioulx e Châtelet, come in molte altre parti d'Europa, riguardava principalmente la produzione pratica. Ceramisti qualificati lavoravano con alcuni assistenti per creare oggetti semplici e quotidiani. Tuttavia, alla fine del secolo, si stava avvicinando un cambiamento.

Artisti e artigiani iniziarono a opporsi all'industrializzazione e guardarono indietro alle tradizioni artistiche più antiche. Ispirati dai movimenti in Inghilterra e in Francia, i ceramisti riscoprirono la bellezza delle ceramiche fatte a mano. Volevano riportare la creatività nella lavorazione della ceramica, allontanandosi dalla produzione di massa.

In Belgio, figure influenti come Octave Maus e l'architetto Henry Van de Velde hanno svolto ruoli chiave nella promozione della ceramica come forma d'arte. Presto, Bouffioulx e Châtelet divennero centri importanti per la ceramica artistica. Laboratori si concentravano su pezzi unici e fatti a mano che combinavano abilità tradizionali con nuove idee artistiche.

Una nuova generazione di ceramisti ha sperimentato tecniche come il tornio, la smaltatura e la cottura ad alta temperatura. Hanno creato bellissimi vasi, sculture e oggetti decorativi che hanno attirato l'attenzione in mostre in tutta Belgio e oltre. Sono state istituite scuole e corsi di ceramica, contribuendo a formare futuri artisti e a mantenere vivo l'arte.

Questo periodo, conosciuto come l’“Età d’Oro” della ceramica nella regione, durò più di cinquant’anni. Oggi, è ricordato come un’epoca di creatività e innovazione, in cui i ceramisti combinarono tradizione e arte per creare opere senza tempo.


Sarà ben imballato, protetto e assicurato.