SIGNED; Rene Groebli - Rail Magic (MINT CONDITION) - 2006

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Panoramica del lavoro fantastica
Con l'intera serie di 'Rail magic' (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, vol 1, pagina 204. The Open Book, Hasselblad Center, pagine 152/153. 802 photobook dalla collezione M. + M. Auer, pagina 705), il capolavoro geniale del fotografo svizzero René Groebli del 1949, che originariamente era stato pubblicato con sole 14 foto.

René Groebli è anche famoso per 'The Eye of Love' (pubblicato per la prima volta nel 1954).

Firmato splendidamente con penna verde da René Groebli.
Garantisco l'autenticità della firma.

Galerie Andy Jllien, Zurigo. 2006. Prima edizione, prima stampa.

Copertina rigida senza sovraccoperta (come pubblicato). 295 x 285 mm. 64 pagine. 64 fotografie. Fotografie: René Groebli. Prefazione di Guido Magnaguagno. Testo in tedesco, inglese e francese.

Un ottimo libro di René Groebli in perfette condizioni - firmato dall'artista.

René Groebli, nato nel 1927 a Zurigo, è un fotografo svizzero di moda industriale e pubblicitaria, espositore e pubblicato, esperto in trasferimento di dye e litografia a colori.
René Groebli, figlio di Émile, un procuratore, è cresciuto nel quartiere Enge della città di Zurigo, dove ha frequentato il Langzeitgymnasium. Dopo due anni, si è trasferito alla Oberrealschule, una scuola secondaria orientata alle scienze, ma ha interrotto gli studi dopo due anni per iniziare un apprendistato come fotografo con Theo Vonow a Zurigo nel 1944. Quando il suo insegnante è tornato in Grigioni, Groebli ha frequentato il corso preparatorio della Zurich School of Applied Arts, a partire dalla primavera del 1945. Successivamente, si è iscritto alla rinomata classe professionale di fotografia sotto la direzione di Hans Finsler e Alfred Willimann fino all'estate del 1946. Tra i suoi compagni di studi c'erano Ernst Scheidegger e Anita Nietz.
Nel settembre 1946, Groebli iniziò la formazione come operatore di ripresa documentaristica presso Central Film e Gloria Film Zürich, diplomandosi alla fine del 1948, anche se successivamente non esercitò come direttore della fotografia.
Nel 1947 vinse il terzo premio in un concorso organizzato dalla rivista mensile Camera con la sua serie Karussell. Freelance per l'agenzia Victor-N. Cohen a Zurigo, nel 1948 Groebli fece il suo primo viaggio a Parigi e nel 1949 acquistò la sua prima Leica.
Dal 1949 Groebli ha lavorato come fotoreporter e ha svolto incarichi per la Züri-Woche, e successivamente in Africa e Medio Oriente per l'agenzia londinese Black Star. Le sue fotografie sono state pubblicate nelle riviste Life e Picture Post. Il suo primo piccolo folio, Magie der Schiene (Magia della ferrovia), composto da 16 fotografie (con copertina anteriore e posteriore), è stato anch'esso realizzato nel 1949 e auto-pubblicato nello stesso anno. Ritrae la 'magia' del viaggio in treno a vapore alla fine degli anni Quaranta. Nonostante fosse giovane e relativamente sconosciuto, Groebli riuscì a prendere in prestito abbastanza denaro per finanziare la stampa di alta qualità. Tecnically, si tratta più di un portfolio che di un libro, con pagine non incollate e disposte liberamente, ispirato alla pubblicazione di Man Ray e Paul Éluard FACILE (1935), che acquistò durante il suo primo viaggio a Parigi nel 1948. Fotografo con una Rolleiflex 6×6 e una Leica 35mm, in e intorno a Parigi, così come in Svizzera, le immagini spesso mosse e granulose trasmettono l’energia del vapore. Per circa 30-40 preordini originali, fu prodotto un obi con testo in tedesco, mentre altre copie furono vendute senza. Tenne la sua prima mostra personale con fotografie tratte dal libro. Trascorse tre mesi a Parigi, dove incontrò Brassaï e Robert Frank, e un mese a Londra.
Il 13 ottobre 1951 lui e Rita Dürmüller (1923-2013) si sono sposati.
Un secondo libro illustrato sottile, Das Auge der Liebe, autopubblicato nel 1954 attraverso la sua azienda 'Turnus', fu creato in collaborazione con sua moglie Rita Groebli, che aveva completato con successo una specializzazione in arti applicate e visive sotto la guida di Otto Morach alla Zurich School of Applied Arts. Il graphic designer Werner Zryd si occupò della progettazione del layout.
Il piccolo libro, Das Auge der Liebe ('L'occhio dell'amore'), sebbene rispettato per il suo design e la fotografia, suscitò alcune controversie, ma attirò anche l'attenzione di Groebli. Fu assemblato da scatti realizzati durante il viaggio di nozze tardivo che il fotografo e sua moglie Rita fecero in due settimane a Parigi nel 1952 e l'anno successivo a Marsiglia per alcuni giorni. Sebbene la pubblicazione delle fotografie non fosse prevista nel 1953, Groebli le organizzò come un libro, introducendo una pagina bianca a rappresentare il giorno nel suo ordine cronologico. Nella Swiss Photorundschau, pubblicata dall'Associazione Fotografica Svizzera, l'editore Hermann König scambiò corrispondenza con un insegnante specialista della Scuola di Arti Applicate, dove il libro era stato passato e discusso, ritenendo che il termine 'amore' nel titolo fosse considerato dagli studenti troppo sentimentale, data la chiara connotazione sessuale. Mentre l'intento del fotografo era creare un effetto romantico, l'editore ammise che la narrazione era sessualizzata. Nel periodico principale Neue Züricher Zeitung, l'editore Edwin Arnet si oppose all'enfasi sulla nudità. Groebli organizzò le sue fotografie per raccontare la storia di una donna che incontra un uomo in un hotel economico. L'ultima fotografia mostra la mano della donna con un anello di nozze sull'anulare che tiene una sigaretta quasi finita dopo il coito. Nella percezione del pubblico dell'epoca, l'implicazione era che la donna dovesse essere o una 'donna facile', una prostituta, o una moglie infedele. Tuttavia, la recensione del 1955 dell'U.S. Camera Annual definì il lavoro come 'un tenero photo-essay sull'amore di un fotografo per una donna'.
Dopo la morte del fotoreporter Paul Senn nel 1953 e l'uccisione di Werner Bischof in Perù nel 1954, Kurt Blum, Robert Frank e René Groebli furono recentemente ammessi al Kollegium Schweizerischer Photographen. Una grande mostra organizzata dal 'Kollegium' nel 1955 convinse i critici che si stava delineando un nuovo 'stile svizzero' che effettivamente si avvicinava alla Photography as Expression come intitolata la mostra, e alla fine della fotografia critica (successivamente definita 'impegnata'). Tuttavia, l'associazione fu presto sciolta a causa di dissensi tra Gotthard Schuh e Jakob Tuggener, e Groebli aveva ormai abbandonato il fotogiornalismo.
Nello stesso anno, insieme ad altri quattro fotografi svizzeri, Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh e Sabine Weiss, René Groebli fu rappresentato con una fotografia nell'esposizione The Family of Man curata da Edward Steichen per il Museum of Modern Art di New York. La sua foto scattata con luce disponibile mostra una folla compatta di adolescenti entusiasti e che ballano, il loro movimento sfocato nello stile di Magie der Schiene.
Groebli ha fondato il suo studio di fotografia commerciale, industriale e pubblicitaria nel 1955, nell'edificio residenziale e studio recentemente costruito a Zurich-Wollishofen. Fotografi che hanno lavorato per lui includevano Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp e altri. Molti noti artisti grafici come Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner e Manfred Tulke hanno commissionato allo studio incarichi fotografici lucrativi.
Nel 1957, la rivista fotografica americana Popular Photography pubblicò nel suo 'Color Annual' una serie di dodici immagini intitolata in modo iperbolico 'René Groebli - Maestro del Colore'. Negli anni Cinquanta, Groebli realizzò stampe a trasferimento di dye da diapositive a colori di lavori commerciali stampati nel suo studio con gli specialisti Werner Bruggmann a Winterthur e Raymund Schlauch a Frauenfeld. Il 18 aprile 1959 fondò anche la Turnus Film AG, insieme a Hans-Peter Roth-Grieder di Gutenswil, R. A. Baezner di Ginevra, P. Grieder di Zurigo e il Dott. med. W. H. Vock di Basilea, con un capitale sociale registrato di duecentosettantamila franchi svizzeri, con Groebli come amministratore delegato.
Alla fine degli anni Cinquanta, Groebli fece anche ristrutturare e ampliare la propria casa e il suo studio; oltre a due studi e due laboratori in bianco e nero, fu aggiunto un laboratorio di trasferimento di colorante con diverse postazioni di lavoro. Le costose stampe in trasferimento di colorante rappresentavano allora un’attività redditizia, e lo specialista Ruedi Butz gestì lo studio dal 1960 al 1972 con l’assistenza esperta di John Whitehall. Dal 1972 al 1978, Derek Dawson prese in mano la gestione della produzione di trasferimento di colorante.
Nel 1963 Groebli fondò la società in accomandita semplice Groebli + Guler con il litografo Walter Guler, rinominata 'Fotolithos' nel 1968. Il luogo di lavoro a Zurich-Wollishofen era dotato delle più moderne e migliori strutture tecniche e, negli anni '60 e all'inizio degli anni '70, l'azienda impiegava fino a dodici persone, con buoni profitti derivanti dal servizio all'industria della fotografia pubblicitaria. Tra i dipendenti importanti che lavorarono presso Groebli dagli anni '60 alla fine degli anni '70 vi erano, tra gli altri, i fotografi Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel e Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow e Heinz Walti, la volontaria Dona de Carli, il ri-fotografo Jean-Pierre Trümpler, il tecnico di laboratorio Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann e Uschi Schliep, apprendista.
Dopo dieci anni di produzione di fotografia a colori specializzata, produzione di trasferimenti di tintura e litografie a colori per pubblicità commerciale e fotografia industriale, nel 1965 Groebli pubblicò il suo terzo libro fotografico Variation attraverso Arthur Niggli Verlag, Teufen. Presentava una retrospettiva delle possibilità della fotografia a colori di Groebli, sebbene con scarne menzioni del ruolo dei suoi numerosi dipendenti e soci commerciali. Nel 1971 pubblicò una seconda edizione, Variation 2, con informazioni aggiornate sulla tecnologia a colori, inclusa Cibachrome.
Negli anni '70, talentuosi giovani fotografi, tra cui ex colleghi e dipendenti di Groebli, aprirono i propri studi fotografici e si sforzarono di rispondere alle richieste sempre più elevate delle agenzie pubblicitarie e alla crescente pressione della concorrenza. Entro la fine degli anni '70, con l'adozione e l'accettazione più diffusa dei metodi cromogenici di produzione del colore, meno tecnicamente impegnativi e più economici rispetto al trasferimento di colorante, Groebli cessò la fotografia commerciale e la produzione di colore, vendette la sua casa e il suo studio e si ritirò, pur mantenendo comunque contatti con l'industria e presentando un intervento sul trasferimento di colorante alle Rencontres d'Arles del 1977.
Groebli tornò a realizzare saggi fotografici personali a colori e in bianco e nero, in serie intitolate Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia e Nudes. Nel corso dei decenni che segnarono il passaggio al nuovo secolo, lavorò sul suo archivio di immagini e digitalizzò le fotografie più importanti che aveva scattato durante una carriera di sessant'anni.
Groebli attualmente risiede in Svizzera.
(Wikipedia)