Obra del arte del artista Alberto Ricardo, realizada en la técnica Impresión Giclée, sobre lienzo profesional de alta calidad, 100% algodón, máxima resistente a manipulación y agentes exteriores de la marca Eco Canvas Roma Glossy, satinado. Garantizamos un producto duradero y de calidad visual. Dimensión de 65 x 100 cm de pintura con 5 cm de profundidad. Edición limitada 4/5 firmada a mano en la parte frontal. En el dorso de la pieza podrá encontrar los datos sobre la obra. El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo. La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente. Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió. La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino. Esta imagen nos sumerge en la elegancia intemporal de una época dorada del automovilismo y el glamour. Una mujer envuelta en un vestido dorado de alta costura se apoya con naturalidad sobre un clásico automóvil de los años 30, enmarcada por la calidez de un salón iluminado con arañas de cristal. La obra mezcla el arte del lujo con la nostalgia cinematográfica, en un homenaje visual al esplendor de antaño. El automóvil: historia y legado El coche retratado en esta imagen evoca claramente el estilo y la majestuosidad de modelos como el Duesenberg Model J, uno de los automóviles más emblemáticos y lujosos de la era prebélica. Lanzado en 1928 por la marca estadounidense Duesenberg, el Model J fue el epítome del lujo, la potencia y la exclusividad. Con motores de hasta 265 caballos de fuerza, era uno de los coches más rápidos y costosos de su tiempo, destinado a millonarios, celebridades y aristócratas. Su distintivo diseño con capó largo, faros dobles, y parrilla cromada vertical, lo convierte en una obra de arte rodante. A día de hoy, los Duesenberg restaurados alcanzan precios millonarios en subastas internacionales, siendo considerados joyas de la ingeniería y símbolos de una era de opulencia que jamás se ha repetido. Más que un coche, este tipo de automóvil representa la ambición, la distinción y la exquisitez mecánica del periodo art déco, uniendo el mundo del diseño con el del rendimiento automotriz. Crítica artística La obra se presenta como un ejemplo refinado de realismo pictórico contemporáneo con claras influencias del romanticismo cinematográfico. El artista emplea una paleta cálida y dorada, que resalta la opulencia del entorno y crea una atmósfera envolvente y sofisticada. El contraste entre el brillo suave del vestido dorado y la oscura carrocería del coche dirige la mirada del espectador a través de la escena con fluidez y armonía. La composición es clásica y equilibrada: el coche ocupa la parte central derecha, mientras que la figura femenina se convierte en el eje emocional de la imagen. La arquitectura del fondo, con ventanales arqueados y lámparas de araña, refuerza la sensación de lujo y celebración. Hay un manejo sutil de la luz y el reflejo en el suelo mojado que aporta profundidad, elegancia y un aura de ensueño. Este tipo de imagen apela tanto al coleccionista de arte como al amante del automovilismo histórico. Es una escena que podría pertenecer tanto a un cartel de cine de los años 30 como a una portada de revista de alta moda. Una obra que despierta nostalgia, admiración y deseo.