Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Blue and Grey, 1962"





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Descrizione del venditore
- Mark Rothko (after), offset autorizzato su carta pesante liscia satinata (circa 250 g/m² - si riferisce allo spessore/densità della carta).
- Copyright Mark Rothko.
Stampare sul retro.
- Dimensione: 60 x 80 cm.
- Condizione: Eccellente. Mai incorniciato, mai esposto.
- Mark Rothko (1903–1970) è stato un pittore americano nato in Lettonia, diventato una delle figure centrali dell'Espressionismo Astratto e un pioniere del movimento Color Field. Le sue opere mature, create a partire dalla fine degli anni Quaranta, sono caratterizzate da grandi rettangoli di colore luminosi che sembrano fluttuare su sfondi dai toni morbidi. Rothko cercava di non rappresentare oggetti o storie, ma di evocare profonde esperienze emotive e spirituali attraverso il colore e la luce pura.
L'arte di Rothko è spesso associata alla contemplazione e alla trascendenza. Credeva che la pittura potesse esprimere emozioni umane fondamentali come la tragedia, l'estasi e il sublime senza l'uso di elementi figurativi. Le sue composizioni, sebbene semplici nella struttura, invitano a un coinvolgimento quasi meditativo da parte dello spettatore, che viene attratto nel dialogo silenzioso tra i campi di colore.
Nel mercato dell'arte, le opere di Rothko sono tra le più apprezzate del XX secolo. I suoi dipinti raggiungono regolarmente prezzi record nelle principali aste, con diversi venduti a oltre 80 milioni di dollari USD. Collezionisti e istituzioni di tutto il mondo continuano a cercare le sue opere per la loro profondità emotiva e significato storico, rendendo Rothko un pilastro delle collezioni d'arte moderna.
Blue and Grey (1962) rappresenta una fase successiva nella carriera di Rothko, segnata da un passaggio verso tonalità più scure e più sobrie che riflettevano il suo stato d'animo sempre più introspettivo. La composizione presenta due campi di colore delicatamente definiti: un grigio pallido e nebbioso che si staglia sopra una banda di indaco-blu profondo. I bordi sfocati e le transizioni delicate tra le tonalità creano un senso di quiete e malinconia silenziosa.
A differenza dei vibranti rossi e arancioni delle sue opere precedenti, Blue and Grey evoca un'atmosfera cupa e contemplativa. La palette contenuta e la sottile stratificazione di pigmento suggeriscono profondità ed emozione attraverso la semplicità, incarnando la convinzione di Rothko che il colore stesso potesse comunicare le emozioni umane più profonde.
Questo lavoro esemplifica la padronanza matura di Rothko, minimalista ma monumentale, sereno ma carico di emozioni, dimostrando perché le sue opere continuino a risuonare profondamente negli spettatori e a comandare un valore straordinario nel mondo dell'arte.
Artisti di importanza simile: Basquiat, Kandinsky, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripollès, Wesselmann, Magritte, tra gli altri.
Il venditore si racconta
- Mark Rothko (after), offset autorizzato su carta pesante liscia satinata (circa 250 g/m² - si riferisce allo spessore/densità della carta).
- Copyright Mark Rothko.
Stampare sul retro.
- Dimensione: 60 x 80 cm.
- Condizione: Eccellente. Mai incorniciato, mai esposto.
- Mark Rothko (1903–1970) è stato un pittore americano nato in Lettonia, diventato una delle figure centrali dell'Espressionismo Astratto e un pioniere del movimento Color Field. Le sue opere mature, create a partire dalla fine degli anni Quaranta, sono caratterizzate da grandi rettangoli di colore luminosi che sembrano fluttuare su sfondi dai toni morbidi. Rothko cercava di non rappresentare oggetti o storie, ma di evocare profonde esperienze emotive e spirituali attraverso il colore e la luce pura.
L'arte di Rothko è spesso associata alla contemplazione e alla trascendenza. Credeva che la pittura potesse esprimere emozioni umane fondamentali come la tragedia, l'estasi e il sublime senza l'uso di elementi figurativi. Le sue composizioni, sebbene semplici nella struttura, invitano a un coinvolgimento quasi meditativo da parte dello spettatore, che viene attratto nel dialogo silenzioso tra i campi di colore.
Nel mercato dell'arte, le opere di Rothko sono tra le più apprezzate del XX secolo. I suoi dipinti raggiungono regolarmente prezzi record nelle principali aste, con diversi venduti a oltre 80 milioni di dollari USD. Collezionisti e istituzioni di tutto il mondo continuano a cercare le sue opere per la loro profondità emotiva e significato storico, rendendo Rothko un pilastro delle collezioni d'arte moderna.
Blue and Grey (1962) rappresenta una fase successiva nella carriera di Rothko, segnata da un passaggio verso tonalità più scure e più sobrie che riflettevano il suo stato d'animo sempre più introspettivo. La composizione presenta due campi di colore delicatamente definiti: un grigio pallido e nebbioso che si staglia sopra una banda di indaco-blu profondo. I bordi sfocati e le transizioni delicate tra le tonalità creano un senso di quiete e malinconia silenziosa.
A differenza dei vibranti rossi e arancioni delle sue opere precedenti, Blue and Grey evoca un'atmosfera cupa e contemplativa. La palette contenuta e la sottile stratificazione di pigmento suggeriscono profondità ed emozione attraverso la semplicità, incarnando la convinzione di Rothko che il colore stesso potesse comunicare le emozioni umane più profonde.
Questo lavoro esemplifica la padronanza matura di Rothko, minimalista ma monumentale, sereno ma carico di emozioni, dimostrando perché le sue opere continuino a risuonare profondamente negli spettatori e a comandare un valore straordinario nel mondo dell'arte.
Artisti di importanza simile: Basquiat, Kandinsky, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripollès, Wesselmann, Magritte, tra gli altri.
