Título: Las Columnas del Templo Tema: "Las Columnas del Templo" (Temple Columns) forma parte de la investigación artística de Contemporary Gilding, centrada en la reinterpretación del dorado como lenguaje de lujo contemporáneo, donde el pan de oro (de imitación o auténtico) se utiliza como material expresivo y simbólico, más allá de su valor ornamental. La obra se entrega acompañada de un certificado, que garantiza su originalidad, autoría y procedencia. "Las Columnas del Templo" (Temple Columns) es una obra llena de encanto y misterio que alude a los planos de las antiguas iglesias medievales y renacentistas en las que la luz del oro y la sombras del templo creaban una atmosfera de espiritualidad y sosiego. La pieza está realizada con pan de oro de imitación texturizado con varias técnicas exclusivas, aplicado sobre cartulina negra de alto gramaje. ------ Sobre las técnicas de dorado: La técnica de dorado tradicional consiste en la aplicación de hojas muy finas de metal (oro, plata, oro de imitación (es decir bronce), aluminio, cobre, etc.) sobre cualquier superficie artística (madera, metal, cerámica, textiles, etc.) ------ Dorado Contemporáneo (Contemporary Gilding): Las técnicas de dorado contemporáneo son únicas y exclusivas de Fran González y proceden de la filosofía experimental del arte contemporáneo del siglo XX., que ha sido desarrolladas a lo largo de más de 40 años de carrera profesional, y que aportan a las obras unas calidades que produce que irradie una luz mágica que impregna el espacio en el que se expone. ------- Técnica: Dorado sobre cartulina negra de alto gramaje, aplicación de varias capas de pan de oro de imitación texturizado con ácidos. Envío: embalaje enrollado protegido Medidas: 30x42cm. Firmado a mano en reverso Fran González, by @contemporarygilding Año 2023 ------- Sobre Fran González (Contemporary Gilding): Fran González (España, 1959) es un artista contemporáneo que trabaja la técnica del dorado desde una perspectiva actual. Bajo el nombre Contemporary Gilding explora el contraste entre lo matérico y lo simbólico mediante obras únicas y series limitadas. Sobre Fran González (ampliado): La trayectoria de FG comenzó en 1982 cuando, después de realizar estudios de Ingeniería en la Universidad Politécnica de Madrid, decidió dedicarse a tiempo completo a la Escultura y la Cerámica. Realizó estudios de Arte en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, la Escuela Oficial de Cerámica de Madrid y participó en diversos Talleres de Arte Actual en el Circulo de Bellas Artes de Madrid con Artistas Contemporáneos tan relevantes como Julian Schnabel, Eva Lootz, Juan Hidalgo y Valcárcel Medina, entre 1982 y 1990. Aunque su desarrollo ha sido principalmente autodidacta, Fran González ha conseguido desde el inicio de su carrera diversos premios y reconocimientos tanto a nivel nacional como internacional. Gracias a haber residido en diversos países europeos sus obras se encuentran en numerosas colecciones privadas de Francia, Holanda, Alemania, Bélgica, Italia, Suecia, Reino Unido e Irlanda y EEUU. Información mas extensa sobre su obra y trayectoria se puede encontrar usando Google con los tags "Fran Gonzalez" y "Contemporary Gilding". ------- Fran González en los medios: (Artículo sobre FG en el Portal Europeo de Artesanía "Mad´in Europe")(Extractos) "Fran(cisco) González es un ceramista, escultor, pintor y dorador contemporáneo cuya práctica une la artesanía tradicional y la técnica innovadora. Con más de cuatro décadas de experiencia, su trabajo refleja un diálogo continuo entre material, proceso e inspiración. Su principal método de dorado, utilizado alrededor del 80% del tiempo, es el dorado con agua, que elige por su menor toxicidad y sostenibilidad, especialmente cuando se trabaja en interiores... Un creador por naturaleza Francisco se describe a sí mismo como alguien que necesita trabajar constantemente con las manos, no sólo en el estudio, sino en todos los aspectos de la vida. Cocina, cultiva verduras, hornea pan, construye muebles... y se rodea de experiencias táctiles. Su proceso creativo es exploratorio y no lineal. Rara vez comienza con una sola idea; en cambio, lo describe como una “nube de ideas” que evoluciona a través de la experimentación. "Encuentro 10 maneras diferentes de abordar un problema. Las pruebo todas. La mayoría de las veces funcionan, tengo "suerte" en ese sentido"... Raíces históricas y capas culturales. Gran parte del trabajo de Francisco se inspira en artefactos arqueológicos y culturas antiguas. Ya sean los griegos, los etruscos, los fenicios, los romanos, chinos, japoneses o la rica cultura híbrida de los arabes en España, su fascinación no radica sólo en las formas y técnicas del pasado, sino en la resonancia emocional que conllevan. Esta profundidad emocional impregna sus cerámicas, esculturas dorados e incluso también su trabajo en evolución en el diseño de joyas. La transición a la joyería surgió de una simple pregunta que se hacía a menudo: ¿Cómo empezó la gente a usar objetos decorativos? Esta curiosidad le llevó a los orígenes prehistóricos y, poco a poco, a experimentar con nuevos materiales y formas...