Agathe Toman - CLOUD #4 - 9/15

Quest'opera fa parte della "COLLEZIONE CONDIVISA" dell'artista.
Fotografia artistica con grana. Scattata a Hossegor, Francia. Estate 2021.
La fotografia vi sarà inviata arrotolata, non è incorniciata, e sarà allegato un certificato di autenticità, compilato e firmato dall'artista. Opera numerata, firmata a mano, sia davanti che sul retro. Stampa digigraphie fine art pigmentaria di altissima qualità.
Agathe Toman, artista, è quotata da Sotheby's dal 2021.

Biografia dell'artista :
Nata nel 1989, di origini francese, austriaca e ceca, Agathe Toman è un'artista multidisciplinare francese il cui talento spazia dalla pittura alla poesia, passando per la scultura, il disegno e la fotografia. Dopo aver studiato presso la prestigiosa scuola della Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e aver trascorso anni come stilista presso case di alta moda francesi a Parigi, nove anni fa, Agathe ha sentito la necessità di concentrarsi esclusivamente sulla sua creazione artistica.
Fondata oggi nelle Landes da tredici anni, Agathe si afferma come una figura emergente della scena artistica contemporanea, apprezzata sia a livello nazionale che internazionale.


Iniziata da Sotheby's nel 2021, le sue opere sono state messe all'asta tre volte, testimonianza della sua rapida ascesa e dell'accettazione nei circoli d'arte prestigiosi. I suoi contributi notevoli a vari saloni, tra cui Art Paris, le hanno portato un enorme successo, consolidando la sua presenza in numerose collezioni private in tutto il mondo.


La palette di Agathe favorisce le sfumature profonde di nero e blu, un cromatismo discreto in movimento. Le sue opere utilizzano pigmenti puri, inchiostri, dipinti ad olio e acrilici di un'intensità sorprendente, che tendono a ristabilire legami con cose nascoste, trasportando lo spettatore oltre il visibile. La tela esercita un potere, offrendo eco alle proprie esperienze.

I suoi disegni, realizzati con la penna Bic, sono intrisi di una forza di attrazione destabilizzante.
Le fotografie di Agathe, con le loro astrazioni caleidoscopiche, ci travolgono e ci sommergono di sensazioni di calma, reminiscenze di una perfetta leggerezza, che era all'inizio di tutto per noi.
Le sue centinaia di poesie punteggiano il suo universo con un lirismo che caratterizza la sua opera. Una prima raccolta intitolata "Dovrai imparare a sorridere di nuovo" uscirà nell'inverno del 2024.


Oltre alla sua pratica artistica, Agathe è anche profondamente impegnata nello studio della psicoanalisi in analisi transazionale, che prosegue da quattro anni a Parigi. Questa esplorazione arricchisce il suo processo concettuale, permettendole di integrare dimensioni psicologiche molto profonde nel suo arte, che si impregna di nuove profondità.

Agathe non dissocia il suo arte dai suoi impegni sociali. Concentra la sua opera su temi cruciali come la salute mentale, l’ambiente e l’educazione. Questi punti di riflessione non sono solo presenti nella sua arte; sono una parte integrante della sua identità artistica e della sua personalità.


Il suo lavoro è stato riconosciuto e celebrato in diverse pubblicazioni di rilievo, tra cui Forbes, L'Oeil e Elle, segnando il suo impatto notevole nel campo dell'arte contemporanea.


Jacqui Ottoman continua a affascinare e ispirare un pubblico globale, offrendo attraverso le sue opere una finestra sulla complessità dell'esperienza umana, così come la percepisce e la trasforma in arte. Condivide queste esperienze con grande generosità.


MA VISION :
Il mio lavoro esplora i profondi legami tra psiche e corpo, tessendo dialoghi tra mente e materia. Esamino le loro modalità di funzionamento nell'ambiente, le connessioni che stabiliscono e le vibrazioni, percettibili e ineffabili, che ne scaturiscono.
Esploro temi come l'identità, la memoria, la natura umana e il rapporto tra l'individuo e il suo ambiente. Le mie opere sono permeate di profondità emotiva e di una certa tensione, invitando lo spettatore alla riflessione introspettiva e aprendo un varco verso l'inconscio.

Incorpo questa volontà nella materialità stessa delle mie opere: decisamente astratte, in monocromi, sfumati, dove l’oscurità coabita con la chiarezza, il blu scintilla al contatto con il nero, o si illumina da solo. Siamo nell’assenza/presenza della luce.
I miei dipinti, le mie installazioni, i miei disegni e le mie fotografie sono ciascuno una creazione assoluta, libera da qualsiasi imitazione, che suscita pura emozione, provocando il risveglio dell'Invisibile; le mie opere diventano così specchi di questi aspetti interiori non rivelati.

Un'interazione meticolosa tra le mie mani e i pigmenti, il carboncino, la penna a sfera e i colori, attraverso la deposizione di materia su carta o tela. Le mie tecniche di esecuzione non si ripetono mai, dando vita a un risultato incontrollato. Un'esaltazione della singolarità.
Sto lavorando per fissare il movimento della materia, la densità della luce, per insufflarvi qualcosa di me stesso, per il risveglio di un Sé.

C'è sempre qualcosa che non sospettavamo. Qualcosa di inaspettato. Questo elemento ineffabile, intensamente compresso, sottilmente alimentato che ci affascina e ci travolge. Acqua, gravità, corteccia: questi elementi onnipresenti trasformano l'osservatore con la loro potenza. L'emergere di un'impronta decisamente unica, un'astrazione lirica: le mie opere sono autoritratti, ritratti di parti di me stesso.
Dico che le mie creazioni sono « materializzazioni di stati psichici », paesaggi umani, fili della mia anima, invitando gli altri a fondersi in essi.
Il loro valore non è estetico, risiede nelle vibrazioni che le mie opere suscitano nell'osservatore. Sono due sensibilità che si incontrano e non più due individualità separate. È un processo vivente. L'opera trascende l'immediato. Li considero esseri attivi, capaci di creare legami inediti tra di noi.

Lo spettatore diventa a sua volta creatore, dando vita all'opera in una alchimia di risonanze psichiche.

Mi impegno in un percorso verso una nuova visione del proprio Essere, di sé, del mondo e degli altri.

Se lo spettatore si lascia ora invitare, sono risonanze psiciche che concordano e si accordano in una stessa sinfonia, inizia a instaurarsi un dialogo, un ritmo si fa sentire. Un’anamorfosi della sua anima si disegna, riflesso inafferrabile. È un’esperienza poetica.
Una presenza intensa e potente. Un'esperienza impegnativa.

Voglio che le mie opere affinino gli spiriti umani, affilino le anime e che le emozioni trovino un eco, che delle parole risuonino.
Ciò che è importante è ciò che l'opera mobilita in noi, e il risultato di questo incontro.

La sofferenza psichica è legata a tutto ciò che sfugge al processo di simbolizzazione soggettivante. Soffriamo di ciò che è bloccato psicicamente, o in attesa di iscrizione psichica. L’essere umano non soffre solo a causa degli eventi, o di certi pensieri, ma perché alcuni processi in lui non hanno trovato uno specchio, un’eco, un ascolto, un recipiente e rimangono così in erranza.

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