Carlo D'Orta - Vibrations NYC # 20 - XXL






Oltre 35 anni di esperienza; ex proprietario di galleria e curatore al Museum Folkwang.
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 124985 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Descrizione del venditore
Fotografia d'arte, stampata su lastra di plexiglass con fondo in dibond.
Sul retro cornice metallica per appendere a parete.
Limited edition certificata 3 sole stampe, stampa n. 2 di 3.
Scattata a New York, fa parte della serie "Vibrations" dell'artista Carlo D'Orta, dedicata alla ricerca di immagini di astrazione nei riflessi delle vetrate dei grattacieli. In questa fotografia d'arte, si mescolano le vetrate di grattacieli diversi, con colori molto particolari prodotti dall'ora del tramonto.
Opera stampata in Italia da laboratorio altamente specializzato. Firmata sul retro e accompagnata da garanzia dell'artista Carlo D'Orta.
Spedizione in cassa di legno, con imballo dell'opera in pluriball e angolari protettivi.
Carlo D’Orta
Nota biografica e curriculum
Carlo D’Orta dipinge con la macchina fotografica, estraendo dalla realtà di architetture e riflessi sulle vetrate dei grattacieli, e dal movimento della danza, immagini reali, ma che sembrano quadri ispirati alla pittura futurista, surrealista e all’arte astratta del 1900.
Fotografo da oltre 40 anni, dal 2002 si dedica allo studio dell’arte contemporanea e si perfeziona in corsi avanzati di pittura nell’ambito della Rome University of Fine Arts (RUFA) e di un master in fotografia allo IED di Milano.
La sua visione si evolve dall’iniziale approccio documentario a scatti di ispirazione astratta o venati da una visione metafisico/surrealista. La sensibilità cromatica maturata durante il percorso formativo dà alle sue fotografie una forte caratterizzazione pittorica.
Dal 2009 ha esposto i suoi lavori in MOSTRE PERSONALI presso Musei e gallerie private in Italia, Germania, Francia, Belgio Singapore e altri paesi, tra cui Museo Palazzo Collicola a Spoleto, Museo Archivio Centrale Stato a Roma, Officina delle Zattere a Venezia e Tempio di Pomona a Salerno.
Ha vinto o è stato vincitore o finalista/selezionato in numerosi PREMI, tra cui Premio Satura 2024, Premio Biennale Arte Riviera Romana 2023, Premio AIPAI (Patrimonio Architetture Industriali) 2023, Premio Arte Borgo Roma 2022, One Eyeland Prize 2021, PX3 Paris Photo Prize 2021, 3° Biennale Arte di Genova 2019, Sony World Photography Award, Celeste Prize, Premio Rospigliosi, Satura International Contest, Premio Arte e Architettura Colleferro, Arteam Cup, Malamegi Vision Art Contest, Premio Scuola del Vetro Abate Zanetti di Murano (come foto-designer), Premio Enegan Art e altri.
Sue OPERE sono presenti IN COLLEZIONI PUBBLICHE E PRIVATE di prestigio, e sono visibili sulle sue pagine Social (Facebook, Instagram, Linkedin).
INTERVISTE e ARTICOLI sulla sua arte sono state pubblicati dai principali quotidiani italiani Il Corriere della Sera e La Repubblica (2018), e da numerose riviste d’arte, tra cui Artribune, Espoarte, Exibart, e altre.
Fotografia d'arte, stampata su lastra di plexiglass con fondo in dibond.
Sul retro cornice metallica per appendere a parete.
Limited edition certificata 3 sole stampe, stampa n. 2 di 3.
Scattata a New York, fa parte della serie "Vibrations" dell'artista Carlo D'Orta, dedicata alla ricerca di immagini di astrazione nei riflessi delle vetrate dei grattacieli. In questa fotografia d'arte, si mescolano le vetrate di grattacieli diversi, con colori molto particolari prodotti dall'ora del tramonto.
Opera stampata in Italia da laboratorio altamente specializzato. Firmata sul retro e accompagnata da garanzia dell'artista Carlo D'Orta.
Spedizione in cassa di legno, con imballo dell'opera in pluriball e angolari protettivi.
Carlo D’Orta
Nota biografica e curriculum
Carlo D’Orta dipinge con la macchina fotografica, estraendo dalla realtà di architetture e riflessi sulle vetrate dei grattacieli, e dal movimento della danza, immagini reali, ma che sembrano quadri ispirati alla pittura futurista, surrealista e all’arte astratta del 1900.
Fotografo da oltre 40 anni, dal 2002 si dedica allo studio dell’arte contemporanea e si perfeziona in corsi avanzati di pittura nell’ambito della Rome University of Fine Arts (RUFA) e di un master in fotografia allo IED di Milano.
La sua visione si evolve dall’iniziale approccio documentario a scatti di ispirazione astratta o venati da una visione metafisico/surrealista. La sensibilità cromatica maturata durante il percorso formativo dà alle sue fotografie una forte caratterizzazione pittorica.
Dal 2009 ha esposto i suoi lavori in MOSTRE PERSONALI presso Musei e gallerie private in Italia, Germania, Francia, Belgio Singapore e altri paesi, tra cui Museo Palazzo Collicola a Spoleto, Museo Archivio Centrale Stato a Roma, Officina delle Zattere a Venezia e Tempio di Pomona a Salerno.
Ha vinto o è stato vincitore o finalista/selezionato in numerosi PREMI, tra cui Premio Satura 2024, Premio Biennale Arte Riviera Romana 2023, Premio AIPAI (Patrimonio Architetture Industriali) 2023, Premio Arte Borgo Roma 2022, One Eyeland Prize 2021, PX3 Paris Photo Prize 2021, 3° Biennale Arte di Genova 2019, Sony World Photography Award, Celeste Prize, Premio Rospigliosi, Satura International Contest, Premio Arte e Architettura Colleferro, Arteam Cup, Malamegi Vision Art Contest, Premio Scuola del Vetro Abate Zanetti di Murano (come foto-designer), Premio Enegan Art e altri.
Sue OPERE sono presenti IN COLLEZIONI PUBBLICHE E PRIVATE di prestigio, e sono visibili sulle sue pagine Social (Facebook, Instagram, Linkedin).
INTERVISTE e ARTICOLI sulla sua arte sono state pubblicati dai principali quotidiani italiani Il Corriere della Sera e La Repubblica (2018), e da numerose riviste d’arte, tra cui Artribune, Espoarte, Exibart, e altre.
