Stefanie Schneider - On the Rocks II (Long Way Home)

On the Rocks II (Long Way Home) - 1999
con Radha Mitchell

58×56 cm,
Edizione 8/10,
C-Print analogico, stampato a mano dall'artista, basato sulla Polaroid originale.
Etichetta Certificato e Firma
Inventario dell'artista n. 258.08.
Non montato


Stefanie Schneider presso Alysia Duckler Gallery

L'artista con base a Berlino Stefanie Schneider ingrandisce il stock Polaroid scaduto trasformandolo in stampe C-prints bruciate. Le immagini lossy si dissolvono quasi completamente in astrattezze cromatiche dall'aspetto vistoso. Il rosa lucente della body suit glitterata di una sex kitten diventa un campo cromatico elettrificato e flottante. I capelli di un'attrice del cinema sexploitation degli anni '70, di un arancione fuoco vivace, vibrano contro il grigio polveroso del cielo sopra un deserto di LA. Toni della pelle e dettagli del viso nelle figure sono completamente persi. Sono rifugiati da Faster Pussycat Kill Kill, destinati a vagare senza meta in un limbo di celluloide bruciata.

Il processo di Schneider è una inversione riflessiva. Allestisce le sue scene e le fotografa con pellicola Polaroid scaduta, producendo un positivo decaduto. Il decadimento impedisce all'immagine di essere un vero positivo, creando un ibrido: una positiva con tratti negativi: valori di luce spenti, colori sovra-saturi, informazioni perse. La Polaroid viene poi rifotografata, producendo un negativo. Si potrebbe immaginare che questo negativo sia più affascinante dell'opera finita. Deve essere pieno di un'oscurità profonda e ricca e di colori luminosi.

Il negativo ingrandisce e duplica l'originale Polaroid come una C-print, preservando il decadimento come fotografia d'archivio. Il processo di Schneider crea un circuito tra le idee di conservazione e decadimento. La sua opera emerge dal ciclo irrisolto. Le stampe finali in C sono finestre su un limbo fluttuante. Raffigura attori e ambienti né qui né là; né completamente fittizi né completamente reali, e l'informazione necessaria per prendere una decisione al riguardo è andata perduta; bruciata via.

Lo spettatore è lasciato a setacciare reperti spezzati e a ricostruire frammenti di immagini. La forza di quest'opera è l'opportunità che offre allo spettatore. Sebbene le immagini decadute non siano visivamente soddisfacenti, sono ampie dal punto di vista cognitivo. Le luci bruciate sono anche aree vuote in cui l'osservatore può ricostruire narrative perdute. Schneider rifiuta il potere autoritativo dell'oggetto d'arte e invece allunga la vita di immagini danneggiate e incerte.

Le figure stesse sembrano aggrapparsi all’esistenza tramite una ferocia pura, ininterrotta e attenta alla moda. Invece di possedere un’identità complessa, umana, sono ridotte a iper-vixens neon piatte che mostrano i denti e un décolleté consistente nel sole tagliente di un deserto del SoCal. Brandiscono pistole ad acqua come armi sessuali e sorriso dietro enormi occhiali da insetto. La stupidità brutale di questi archetípi fuorviati di potere femminile è attenuata dalla delicatezza della loro scomparsa. Sono immagini di alter ego sconvolti vagamente ricordati, gli eroi nobili degli incubi di Gloria Steinem su pizza e birra in eccesso.

Spesso i nostri incubi sono quelli che ricordiamo meglio. I sogni piacevoli si mescolano troppo facilmente al sonno. Gli incubi sono destabilizzanti. Ci rigiriamo e separiamo la nostra mente in una parte che sogna e in una parte stranamente consapevole. Le domande generate da una frattura della coscienza fluttuano all'interno dell'esperienza del sogno. "Sto sognando ora?" Le sentiamo anche mentre siamo nel bel mezzo di svolgere qualche compito estraneo all'interno della trama del sogno, e in qualche modo accettiamo lo scisma.

Schneider opera all'interno di questa lacuna. Queste fotografie di fotografie sono fotografie reali? Il prodotto finale di Schneider è semplicemente un archivio della Polaroid originale? I suoi attori in costume ricreano scene tratte da film sexploitation di terza categoria degli anni '70. Schneider avvolge queste finzioni poco convincenti in un ulteriore strato di finzione, e non siamo in grado di sostenere neanche quella piccola sospensione dell'incredulità che avevamo impiegato nel guardare Faster Pussycat.

Questo è il vero tema di Schneider. Cosa succede quando le finzioni svaniscono? Quali tracce restano dopo la scomparsa di qualcosa i cui legami con il reale erano già tenui sin dall'inizio? In cosa diventano i fantasmi quando muoiono? Schneider ricrea e degrada finzioni che forse non valeva la pena preservare in primo luogo, come un negativo di un negativo.