Miquel Torner de Semir (1938) - El rostro interior - NO RESERVE

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Miquel Torner de Semir, che rappresenta un'esplorazione poetica del mondo interiore e dell'identità emotiva, mostrando un volto che incarna pensieri, ricordi e sensazioni profonde. La pittura si distingue per l'eccezionale tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni con cornice: 36x31x2 cm.
Dimensioni senza cornice: 27x22 cm.
· Olio su tavola, firmato a mano dall'artista in basso a sinistra, Miquel Torner de Semir.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.
· L'opera viene venduta con una cornice pregiata (inclusa all'asta come regalo).

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione del lotto.

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Questo quadro presenta un volto femminile che emerge da uno spazio indefinito, quasi onirico, dove le forme e i colori sembrano fluttuare in un equilibrio delicato. La figura non si impone in modo rigido, ma emerge con dolcezza, come se fosse un pensiero, un ricordo o un'emozione che prende forma visiva. Il volto, dallo sguardo ampio e diretto, stabilisce una connessione immediata con lo spettatore, generando una sensazione di vicinanza intima e, allo stesso tempo, di mistero contenuto.
Questo quadro si costruisce a partire da una fusione tra figura e ambiente, dove i confini tra i due non sono chiaramente definiti. Lo sfondo non agisce come un semplice contorno, ma si intreccia con il volto, penetrandolo e diventando parte della sua espressione. Le macchie, tratti e velature creano un'atmosfera avvolgente che suggerisce uno spazio interiore, più emotivo che fisico, in cui i pensieri sembrano materializzarsi in forme astratte.
Questo dipinto si distingue per l’espressività del volto, i cui tratti non mirano a una perfezione realistica, ma a un’intensa profondità emotiva. Gli occhi, grandi e aperti, trasmettono una miscela di innocenza, curiosità e malinconia, mentre la bocca, sottile e contenuta, rafforza una sensazione di silenzio riflessivo. Il collo allungato e la posa frontale conferiscono fragilità ed eleganza, come se la figura si offrisse allo spettatore con onestà e vulnerabilità.
Questo quadro incorpora elementi grafici e simbolici che circondano la testa, suggerendo pensieri, ricordi o impulsi interni. Queste forme sembrano fluire dalla mente verso lo spazio esterno, instaurando un dialogo tra il conscio e l'immaginato. Non c'è una narrativa chiusa, ma un invito aperto a interpretare quei segni come frammenti di una storia personale, intima e mutevole.
Questo quadro trasmette un'atmosfera poetica ed emotivamente complessa, dove convivono tenerezza, introspezione e una certa inquietudine lieve. I colori, lontani dall'essere decorativi, sembrano rispondere agli stati d'animo, rafforzando la sensazione che la scena appartenga più all'ambito psicologico che a quello tangibile. Tutto nella composizione suggerisce un ritratto del mondo interiore, uno spazio dove l'identità si costruisce a partire da emozioni e sensazioni.
Nel complesso, il quadro trasmette una profonda esplorazione dell'identità e della vita interiore, mostrando un volto che non solo rappresenta una persona, ma anche uno stato emotivo, un pensiero sospeso e una connessione intima tra ciò che è visibile e ciò che è invisibile.