Rolo Graph (XX-XXI) - Geometría del silencio

Opera d'arte dell'artista Rolo Graph (XX), realizzata con tecnica acrilico su tela.
Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Dimensioni del dipinto 100 x 100 cm con profondità 3 cm.
Sul retro del pezzo potrà trovare i dati sull'opera.
La spedizione avverrà tramite la compagnia United Parcel Service (UPS), per la Spagna e l'Europa, e tramite la compagnia Fedex per il resto del mondo.
L'opera sarà arrotolata e protetta da diversi strati di imballaggio, come il pluriball, e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
Il pezzo arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Desideriamo il pieno godimento dell'arte.

Nella "Geometria del Silenzio", la pittura abbandona deliberatamente ogni riferimento figurativo per costruire un universo che si sostiene unicamente nella sua struttura interna: forma, ritmo, colore e tensione. Quest'opera ad olio su tela rientra nella tradizione dell'arte astratta geometrica, un lignaggio che cerca nell'essenza visiva la sua ragione d'essere, dove il contenuto non si narra ma si esperimenta.

La prima cosa che cattura lo sguardo è la rigida economia cromatica: bianchi sporchi, neri profondi, grigi texturizzati e un rosso intenso, quasi sangue, che appare come accento visivo ed emotivo. La tavolozza non cerca di piacere, ma di confrontarsi. Qui il rosso non è decorativo; è un’interruzione della calma, una crepa emotiva che attraversa la logica fredda dei piani geometrici.

La superficie della tela è costruita mediante strati di olio che si applicano con tecnica mista: spatola, pennello secco e possibili incisioni che richiamano l'acquaforte. Questi strati conferiscono texture e profondità, generando un'esperienza tattile che si aggiunge a quella visiva. L'olio, per densità e malleabilità, permette queste transizioni sottili tra ciò che è levigato e strappato, ciò che è coperto e ciò che è insinuato.

Concettualmente, l'opera può essere letta come una riflessione sulla tensione tra ordine e caos. Le curve che si intrecciano non rispondono a una simmetria perfetta, ma a un'armonia disequilibrata, viva. C'è qualcosa di musicale nella disposizione dei piani: una partitura visiva che si dispiega con silenzi, ripetizioni e dissonanze. Il nero funge da pausa, il bianco come apertura, e il rosso come rottura.

Non ci sono personaggi. Non ci sono scene. C'è una presenza. Una presenza che si manifesta nella contrapposizione delle forme, nella vibrazione dei colori, nel modo in cui i limiti di ogni figura sembrano spingere contro la cornice della tela. L'opera non rappresenta: suggerisce. Non narra: interroga. Cos'è ciò che si insinua in queste forme curve, chiuse, sezionate? Un occhio? Un ingranaggio? Una memoria?

Geometria del Silenzio ci ricorda che la pittura non ha bisogno di raccontare una storia per avere un'anima. È un manifesto visivo che rivela come l'equilibrio possa essere raggiunto attraverso lo squilibrio calcolato, come l'astrazione possa essere altrettanto evocativa quanto qualsiasi ritratto. Qui lo spettatore non è testimone: è interprete. E l'opera, lontana dall'offrire risposte, lancia domande sotto forma di linea, volume e pigmento. Una sinfonia muta in chiave visiva.