Edward Hopper - “Automat, 1927”. - Anni 1920

Edward Hopper: «Automat, 1927».

Mai incorniciato ed è stato conservato in un archivio oscuro tra carta protettiva senza acidi. Le foto mostrate fanno parte della descrizione, le dimensioni della cornice mostrate sono a scopo illustrativo e non sono state allegate.
Quest'opera d'arte viene imballata con cura e spedita in carta protettiva senza acidi.

Edward Hopper era un pittore americano che
È generalmente considerato uno dei principali artisti realistici del XX secolo. Il suo lavoro cattura la quieta poesia della vita moderna negli Stati Uniti, con scene di isolamento, silenzio e introspezione che rivelano le correnti emotive sotterranee dell'esistenza quotidiana.
Nato a Nyack, New York, Hopper studiò illustrazione e belle arti a New York City e, più tardi, a Parigi, dove assorbì l'influenza dell'impressionismo, ma sviluppò un approccio molto più rigoroso e psicologico. Dagli anni Venti aveva consolidato il suo stile maturo: chiarezza geometrica, contrasti taglienti tra luce e ombra e una tavolozza contenuta che trasmetteva una singolare atmosfera americana di solitudine e contemplazione.

I dipinti di Hopper ritraggono spesso scene urbane.
Interni, stazioni di servizio, camere d'albergo, diners e angoli di strada: luoghi dove il tempo sembra fermarsi. Le sue figure, per lo più isolate e introspettive, evocano un senso di distanza emotiva, anche all'interno di ambienti familiari.
Con questa silenziosa tensione Hopper ha creato una
una potente lingua visiva che rifletta sia la solitudine che
riflette la dignità dell'esistenza moderna.

Il controllo attento della luce di Hopper, naturale o artificiale, non serve solo come illuminazione, ma come una forza narrativa che rivela stati d'animo e ambiguità emotiva. La sua arte supera realismo e simbolismo e offre commenti sociali sottili sull'alienazione urbana all'inizio del XX secolo.

Nel mercato dell'arte, le opere di Edward appartengono
Hopper, il più ambito di tutti
Pittori americani. Le sue importanti pitture ad olio sono conservate in istituzioni di rilievo come il Whitney Museum, MoMA e l'Art Institute of Chicago, e compaiono raramente sul mercato. Quando ciò accade, chiedono prezzi eccezionali: il suo dipinto Chop Suey del 1934 è stato venduto nel 2018 per 91,9 milioni di dollari, stabilendo un record per l'artista. Opere della stessa epoca e con soggetti simili a Hotel Room sono valutate nell'intervallo di diversi milioni di dollari, che riflette sia la loro rarità sia l'impatto culturale duraturo di Hopper.

Oggi l'influenza di Hopper si estende ben oltre.
La pittura ispira registi, fotografi e artisti contemporanei. Hotel Room (1931) rimane un esempio per eccellenza della sua esplorazione senza tempo del silenzio, della solitudine e della fragile poesia della vita moderna.

Artisti simili sono: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, tra gli altri.