Miriam Chiera - Vestiti. XXL

Vestiti
In Vestiti, Chiera evoca il filo delicato tra memoria e immaginazione. L'opera richiama i pomeriggi d'infanzia trascorsi nella casa di campagna dei nonni, dove lei e i suoi cugini giocavano a travestirsi con gli abiti di nonna. Quei momenti, semplici ma luminosi, diventano frammenti di identità intessuti nel linguaggio visivo dell'artista.
Attraverso colore e forma, Vestiti ricostruisce quella tenera confusione tra gioco e nostalgia — dove i capi del passato diventano simboli di trasformazione, affetto e appartenenza.


Serie: THE COUNTRYSIDE.
La serie "Countryside" è una serie di dipinti in corso d'opera, ancora incompleti, che l'artista ritiene continuerà a evolversi. Il nome della serie si riferisce al luogo in cui l'artista è nata e cresciuta, la campagna dei suoi genitori e dei nonni. Il concetto è nato dopo la decisione dell'artista di trasferirsi permanentemente dall'Argentina all'Italia. In questa serie, l'opera narra la connessione tra la nostra memoria, ricordi nostalgici e la nostra immaginazione, e come i due siano reciprocamente dipendenti. Processando la transitorietà dell'infanzia, Chiera esplora una confusione cognitiva, in cui percepire il futuro può essere tanto vivido quanto ricordarlo.
Il lavoro di Chiera si costruisce da sé mentre riaffiorano frammenti di ricordi, dando origine a un linguaggio di schemi cromatici e di composizioni. Motivi familiari quali mulini a vento, mucche, girasoli, strade di campagna, fiori, la casa dei nonni, alberi e uccelli hanno una risonanza nostalgica, ricreando una narrazione del passato nel presente. Le qualità artigianali dell'opera esplorano una percezione più profonda di vitalità e abbondanza, con le forze generative della natura che emanano attraverso l'assemblaggio sporadico di motivi tra materiali diversi. I cicli naturali di crescita si rispecchiano nel lavoro attraverso texture acriliche variegate che evocano rispetto per un lavoro onesto e per l'ingegnosità. Il lavoro di Chiera è una ricca riflessione di storia personale e cultura, racchiusa attraverso una visione della vita quotidiana.

Opera d'arte: nuova, originale e unica, realizzata da Miriam Chiera.
2025
Medio: pastelli, acrilico, spray, stencil, stick di olio, grafite su tela di cotone stampata da 290 g/m².
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: L'opera d'arte verrà spedita (per le spedizioni al di fuori dell'UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione presso il Cultural Goods da presentare alla dogana.
Le immagini incorniciate hanno solo scopo illustrativo.
L'opera d'arte viene consegnata senza cornice, arrotolata con carta da lucido per evitare danni (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo di plastica o cartone rinforzato).

Si prega di notare che i colori possono variare leggermente da uno schermo all'altro.

Tasse
Gli acquisti effettuati al di fuori dell'Unione Europea potrebbero essere soggetti a tasse di importazione o dazi doganali, che saranno a carico dell'acquirente.

Materiali
Quest'opera è realizzata con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d'arte belle e durature. Un buon cotone e lino che previene strappi o deformazioni, materiali di prima qualità delle migliori marche, medium per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità del tessuto che si trasmette al suo peso, la corretta tensione e preparazione garantiscono l'investimento in un'opera di qualità e la sua intatta durata nel tempo.

Biografia:
Miriam CHiera è un'artista contemporanea italo-argentina con sede a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell'Universidad Nacional del Litoral, in Argentina, e ha anche studiato arte all'Accademia di Belle Arti di Verona, Italia.
È nata in una piccola città in Argentina, circondata da vaste distese di campagna, in una famiglia di agricoltori immigrati italiani. Sebbene le sue radici siano profondamente radicate nella cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccoli segni e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l'essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall'immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione nelle creazioni di grande scala. Sebbene abbia studiato Interior Design presso l'Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei suoi primi anni, ed è stato durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove ha studiato all'Accademia di Arte a Verona, che ha capito che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam CHiera sono state selezionate per essere esposte in competizioni internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionato per la Biennale delle Belle Arti, Amici dell'Arte, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalista al 3° Concorso di Pittura, 56° Anniversario della Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionato per la 66ª Mostra Nazionale Annuale d'Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo delle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista alla Mostra Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Municipale di Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Festival delle Arti di Chorlton, Manchester, Regno Unito.
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, in Italia, dopo aver viaggiato attraverso molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato il suo segno sulla sua arte, plasmando la visione e l'espressione che scorrono attraverso il suo lavoro.

Dichiarazione dell'artista
Un'opera d'arte è molto più di un oggetto alla moda, di una tendenza effimera o di un elemento decorativo pensato per risolvere un problema di spazio. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso cui puoi raccontarti una storia, dove l'arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta con sé la propria impronta, un'anima, un'energia che lo trasforma in una presenza viva nel tuo spazio. La mia aspirazione è che la mia arte ti tocchi, suscitando il desiderio di possederla, di immergerti nella sua essenza e di godere della sua compagnia ogni mattina, mentre ti trovi davanti ad essa.