Miquel Torner de Semir (1938) - El jarrón inquieto

Pictura Subastas presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Miquel Torner de Semir, che rappresenta l'energia vitale ed espressiva del quotidiano, dove fiori e oggetti si trasformano in una manifestazione intensa di colore, materia ed emozione. La pittura si distingue per l'eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni dell'opera: 35x27x1 cm.
Olio su tela firmato a mano dall'artista nella parte inferiore sinistra, Miquel Torner de Semir.
· Il pezzo si trova in buone condizioni di conservazione.

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

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Questo quadro si presenta come una natura morta intensa e profondamente espressiva, dove un insieme di fiori e frutti si aggrega in una composizione compatta e quasi vibrante. Gli elementi non appaiono disposti in modo delicato o ordinato, ma riuniti con una forza quasi istintiva, come se fossero stati spinti verso il centro da un'energia interiore. La scena trasmette sin dal primo momento una sensazione di vitalità cruda, di materia viva trasformata in emozione visiva.
Le forme si costruiscono a partire da contorni marcati e volumi frammentati che si sovrappongono l'uno all'altro. Fiori, foglie e frutti si riconoscono più per il loro colore e il loro gesto che per una definizione precisa. I petali si aprono in macchie di rossi, gialli e rosa, mentre i verdi appaiono densi e profondi, apportando equilibrio e contrasto. Tutto sembra in movimento, come se gli oggetti respirassero e si espandessero all'interno dello spazio della tela.
Il vaso che sostiene l'insieme funge da ancoraggio visivo, conferendo una base solida di fronte all'agitazione cromatica superiore. La sua presenza non è neutra né passiva: parte attivamente nella composizione con la sua forma irregolare e il suo peso visivo, collegando il bouquet alla superficie su cui riposa. Questa base rinforza la sensazione di radicamento e stabilità di fronte al dinamismo dei fiori.
Lo sfondo si divide in zone ben differenziate, con contrasti marcati tra superfici ruvide e aree più piane. Queste divisioni creano una tensione strutturale che dialoga con l'energia del motivo centrale. Le tonalità terrose, grigie e ocra fungono da contrappunto ai colori vividi del ramo, permettendo a questi di risaltare con maggiore intensità senza perdere coerenza all'interno dell'insieme.
La scena non cerca una rappresentazione realistica né decorativa. L'importante qui è l'espressività del colore, la forza del tracciato e la sensazione di materia. Ogni elemento sembra posto non per calcolo, ma per necessità espressiva. Il dipinto trasmette una sensazione di impulso creativo, dove l'imperfetto, il frammentato e lo spontaneo diventano linguaggio visivo.
L'opera invita a una lettura attenta e lenta, poiché in ogni osservazione emergono nuovi dettagli, sfumature e relazioni tra forme e colori. Nonostante il suo apparente caos, la composizione mantiene un equilibrio interno che sostiene l'intensità senza esagerare, ottenendo un'armonia tesa ma profondamente viva.
Nel complesso, il dipinto trasforma una scena quotidiana in un'esplosione di colore e materia, offrendo una visione intensa ed emozionale dove la forza espressiva prevale sulla descrizione letterale.