Giulio Morandi (XX-XXI) - Geometrie della quiete

Artista: Giulio Morandi
Titolo: Geometrie della quiete
Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: 30 x 60 cm

Il dipinto, olio su tela di formato orizzontale 30x60 cm, si apre come una veduta ampia e luminosa di paesaggio collinare, costruita attraverso una raffinata orchestrazione di campiture cromatiche e ritmi geometrici. In primo piano, una strada chiara e silenziosa attraversa il campo visivo conducendo lo sguardo verso l’orizzonte; è affiancata da due sottili cipressi che fungono da quinte naturali e da elemento verticale di equilibrio compositivo. Ai lati della strada, i campi si distendono in fasce ordinate di verde intenso e viola acceso, suggerendo coltivazioni stagionali rese con una tavolozza audace ma armonica.
La scena prosegue con un susseguirsi di appezzamenti agricoli che si incastrano come un mosaico, alternando gialli dorati, ocra caldi, verdi smeraldo, rosa e rossi terrosi. Ogni campo è definito da contorni netti ma mai rigidi, creando un delicato equilibrio tra astrazione geometrica e riconoscibilità del paesaggio rurale. Piccoli casolari punteggiano le colline, inseriti con misura e discrezione, mentre filari di alberi arrotondano le linee e addolciscono la struttura compositiva.
Sul fondo, un borgo arroccato emerge con chiarezza, coronando la sommità della collina come un punto di quiete e memoria. Il cielo, ampio e terso, è dipinto in un azzurro luminoso attraversato da leggere velature, che amplificano il senso di profondità e di aria. L’insieme restituisce una visione idealizzata e serena del paesaggio, dove il colore diventa linguaggio emotivo e la campagna si trasforma in una trama ordinata, sospesa tra realtà e visione poetica.